宝石皇后 - 珍珠

一、宝石皇后——珍珠（论文文献综述）

黄昊东^[1]（2021）在《方寸玲珑——古代葫芦耳环研究》文中认为我国汉族女性佩戴耳环的风气始于辽宋。在各式耳环中,葫芦耳环是常见的样式之一,其兴起源自宋元金银器的仿生象形之风。元代以后,葫芦耳环纳入宫廷服饰礼制。明代的四珠葫芦耳环、清代的三钳葫芦耳环是明清后妃盛装时最常见的耳环样式。宫廷的受宠引起民间的狂热效仿,葫芦耳环在明代中后期涌现了如金光葫芦耳环、金宝葫芦耳环、金珠宝葫芦耳环等诸多样式。文章通过实物与文献互证,缕述葫芦耳环自宋元到明清的发展沿革和风貌演进,辨析诸多样式之间的特征差异。

吴彩云^[2]（2020）在《清代宫廷女性礼服研究》文中指出清代宫廷女性主要指生活在宫廷中的有身份,有地位的女性,封建社会尊卑有序,等级森严,宫廷女性的主体是生活于宫廷和能够进入宫廷的贵族女性,包括皇太后、皇后、妃嫔、公主,以及福晋、命妇等。而宫廷女礼服是指这些女性在重大庆典、祭祀活动及节庆筵席上所穿的配套服饰。清代宫廷女性礼服是清代服饰文化的重要组成部分,它不仅间接地展现当时的政治思想和礼仪制度,通过其服饰造型还能反映清代宫廷文化的审美情趣和艺术追求。第一章对清代宫廷女性礼服的相关概念做了探究和界定,包括礼的概念,礼服的概念,还有清代女礼服的分类,清代宫廷女性在不同的典礼场合需着不同形式的礼服,认识到清代宫廷女礼服是随着时代的发展和思想观念的不同逐步完善并且不断变化的,每个时期都有各自的特征,都会受到当时政治、经济、文化等因素的影响。第二章是对清代宫廷女性礼服基本形制的论述,包括衣冠、纹样、佩饰等服饰组成,每一处部位与当时的政治制度是紧密相连的,不同身份等级的宫廷女性其礼服会在色彩、纹样、数量等方面有所区别。通过几任皇帝先后颁布的清代冠服制度典则,追寻清代宫廷女性礼服的制度演变过程。第三章将清代宫廷女性礼服蕴藏的精神含义,与人的审美感受相连,还论述了清代宫廷女性礼服从服饰外观上传递出来庄重美感和女性特征美,以及工艺技术让清代宫廷女性礼服从细节角度彰显华丽的美感。第四章是对清代宫廷女性礼服风格特色的解析,满汉服饰文化交融的风格特征不仅存在于服饰制度中,还表现在清代宫廷女礼服本身,除此之外,佩饰也是展现清代宫廷女礼服风格特色别样的载体,能够体现宫廷女性的审美情趣和华丽风貌。第五章是服饰内容在设计中的应用和实践,将清代宫廷女性礼服的款式造型、色彩面貌、纹样图形有效运用在服装设计中能够让现代服饰具有浓郁的中式意蕴和古典风情,笔者在设计过程中把理论与实践结合,加深对研究内容的理解。清代宫廷女性礼服从中国古代礼制思想文化中发展而来,其形制繁琐,内涵丰富,并且具有明显的时代特点,与封建社会的等级观念息息相关,它不仅是清代冠服制度的重要组成部分,更是展现传统工艺美与宫廷女性美的载体,满汉民族文化在其中相互映衬,服饰制度与宫廷审美情趣相得益彰,其服饰内容不但能为现代设计带来新灵感,也促使现代人将传统文化与技艺更好的传承下去。

路林琳^[3]（2020）在《清代宫廷服饰在入关前后的历史演变研究》文中指出人们从原始时期以遮羞为美的服饰雏形开始,到穿戴精致的冠冕服饰、做工精良的华履衣裳,再到森严华贵、等级制度鲜明的封建王朝服饰,直至今天,各类服饰争相媲美,在以服饰的美与文化交织的时代,华夏儿女不断地在实践中创造新的服饰文化,形成了一部灿烂的中国服饰史。如若服饰可以反映文化,便要以清代服饰为“典型”。作为中国历史上第二个以少数民族统治的、同时也是最后一个封建王朝的清代时期,其服饰文化特征较入关前游牧的传统习俗大相径庭,包括宫廷服饰在内的清代服饰发生了根本性转弯。文章以清代宫廷服饰为主要研究对象,以入关前后为时间节点,探寻满族服饰在入关前后的历史演变。文章首先对课题的研究背景、目的及意义进行分析,明确文章的研究方法及研究思路。文章探寻满族的历史溯源,梳理满族不同时期的历史发展轨迹,归纳满族在各个不同历史时期的文化脉络,为接下来研究满族服饰的演变作以历史的奠基。在此基础上,着手研究了入关前满族传统服饰,探析其由来伊始至后金女真等几个时期的服饰特征及文化内涵。接下来对清代宫廷服饰着手分析,首先是清代宫廷服饰的制度演变,即入关前满族统治阶级服饰制度到入关后,是如何形成、完备的,与文化有着怎样的联系;在服饰制度的基础上,文章研究了清代宫廷服饰入关前后的文化演变,以清代宫廷人物等级划分,分别为清代宫廷帝系、王系、后妃系、百官系服饰,深度剖析各类人群的服饰特征与文化演变间的内外联系。最后,文章阐释了清代宫廷服饰的历史影响和传承发展,并诠释其服饰元素在当今文化背景下的发展趋势。入关前后的满族服饰因地理位置、人文习俗、思想观念与等级制度等的变化而产生新的改革与发展,但相对来说清代宫廷服饰较好地保留了诸多满族服饰文化的传统元素。之所以满族服饰元素在上千年来得以传承,其发展并非一蹴而就,而是源自符合各时代人们观念、适合人们生存的历史积淀。清代宫廷服饰在发展的百年间,不断自我实践、自我革新的背后离不开文化的演变。文章深入分析满族服饰发展史,是对中国传统文化的丰富,亦使中国优秀传统文化得以保留,为早日实现中华民族伟大复兴提供了民族文化方面的坚实力量。

刘玮婷^[4]（2020）在《明代女性金银头饰研究 ——以万历孝端皇后龙凤冠为例》文中研究说明明代是中国历史上最后一个由汉民族统治的封建专制国家,明代的工艺美术品工艺技法可以说是集前三朝艺术工艺之大成的工艺技法。明朝工艺美术品工艺和艺术上一方面继承宋代的高雅之美和元代的大气之美下另一方面启发清代工艺美术品。从现在考古出土的明代金银头饰的考古实物来看,要论明代宫廷女性头饰的巅峰之作,莫过于是收藏在中国国家博物馆的明代孝端皇后的九龙九凤龙凤冠了。以孝端皇后龙凤冠为主,主要集中在研究明代金银头饰,从金银头饰的历史发展和纹样题材上从而证明中国古代社会女性的卑微地位。从工艺角度上肯定了明代金银细软手工艺人的高超工艺手段。通过金银工艺品的高超技术使明代金银工艺成为中国封建历史的一个鼎盛期。以女性主义的视角上论证中国古代男权社会对于女性的压制。即使是贵为皇后的孝端皇后也逃脱不了男性对女性单方面的压制。在孝端皇后龙凤冠的工艺分析基础上,可窥见明代女性生活的社会生存环境,同时通过象征符号主义的方法论,证明龙凤这两种非自然存在物来象征皇权的特有符号,是从明朝开始,明朝是一个高度中央集权的朝代。从龙凤符号的改变这个方面来证实明朝的皇家思想从感性思想走向理性专制思想。在这种思想的背后,儒学起了重要作用。

呼斯乐^[5]（2019）在《蒙古族首饰研究》文中提出蒙古族首饰是中华民族首饰文化重要的组成部分,她是集北方草原游牧民族身体装饰之大成者。蒙古族首饰是蒙古民族在形成和发展的历史进程中自觉或不自觉地形成的一套身体装饰艺术,其造型艺术、材料工艺、文化内涵都具有北方草原游牧民族之特点。本研究主要以文献研究和田野调研相结合的研究方法,辅以历史学、语言学、民俗学理论,通过对蒙古族首饰的历史追溯、造型演变、工艺发展及其民俗内涵的研究,揭示其与蒙古族历史、文化之间的关系;同时,在与其他民族接触、交流的过程中,也为蒙古族首饰注入了新的造型、工艺与文化内涵。蒙古族首饰是蒙古族审美文化的一个重要缩影,也是中华民族审美文化多样性的一个重要例证。由于蒙古族首饰是蒙古民族在形成发展过程中,自觉或不自觉地形成的一套身体装饰艺术,因此本研究在第一章首先阐述了蒙古民族的形成、发展情况,继而阐明蒙古族首饰的整体情况;蒙古族首饰是集北方草原游牧民族之大成者,故而第二章从北方草原游牧民族身体装饰艺术中追溯蒙古族首饰的造型及其文化源头,说明其集大成之根据,其造型艺术、材料工艺皆具有浓厚的草原游牧民族特色;第三至五章,纵向梳理蒙元至明清时期的蒙古族首饰演变,主要以蒙古族头饰为线索,阐明其时代特点、嬗变原因,同时举证论述了蒙古族首饰与明清中原地区首饰、满族首饰之间的相互交流与影响;第六章是从蒙古族首饰制作的工匠、工具、材料和工艺角度对蒙古族首饰进行了相关研究,以此举证,再次证明了历史上波斯、阿拉伯、突厥、中原等地区对蒙古族首饰所产生的重要影响。本研究具体解决了如下几个问题:一、通过对蒙古族首饰的溯源研究,论证了蒙古族首饰是在北方草原游牧民族装饰文化的基础上形成的,蒙古族首饰是集北方草原游牧民族人体装饰之大成者,其造型艺术、材料工艺具有浓厚的草原游牧民族特色。二、蒙古族首饰造型、工艺及其内含的文化具有历史传承性。元明清蒙古族头饰造型看似大相径庭,实则其艺术造型、工艺与民俗内涵都有不同程度的延续性。三、蒙古族首饰吸收了波斯、阿拉伯、突厥、西藏、中原、满族的首饰纹样与文化,是“草原丝绸之路”和“一带一路”文化的历史亲历者和见证者（历史实物载体）,具有重要的历史意义。我们从对蒙古族首饰材料的命名上,就可以看出蒙古族首饰材料的名称便是沿用了波斯、阿拉伯语的称谓,说明历史上蒙古族与其有着广泛的经济、文化交流;从材料名称在历史上不同时期的改变,又说明在每个历史阶段,其他文化对蒙古族首饰文化的巨大影响,如论文中训释的“珊瑚”一词,元明时期用sitan称呼,至清代则用siru呼之,说明了“珊瑚”最初来源于古代阿拉伯,至清代西藏喇嘛教（佛教）对蒙古族文化广泛影响,才导致名称的替代。突厥与蒙古族由于历史和地缘上的关系,使得二者的很多首饰词汇存有共性或相互借用,而蒙元时期的高冠的形式虽然在中国内蒙古以及蒙古国地区已经消失,但在中亚却得以保存,说明“改朝换代”也深刻地影响了蒙古族首饰的发展。中原地区的首饰纹样更是从诸多领域的交流中影响了蒙古族首饰的纹样,如汉字“囍”“寿”纹样在蒙古族首饰中时有发现。四、在中国地域范围内,蒙古族首饰独具特色,但从蒙古族首饰的造型、命名的特点来看,它与阿尔泰地区的首饰更为接近,故而可以将阿尔泰语系民族的首饰看作是一个系统,本研究者提出“阿尔泰首饰系”（或“阿尔泰首饰风格”）的发想（设想）。五、蒙古族首饰尤其是头饰,虽然在纵向的历史中展现出了每个时代不同的面貌,但其首饰文化相关的民俗却是十分稳定的,其核心价值观念、意识形态是贯穿始终的。主要表现为原始宗教（萨满教）对生命和灵魂的观念在首饰文化上的折射,具体表现为两性的繁衍、家族的兴盛等方面。本研究首先是以基础理论与应用性研究相统一,以艺术学科（民艺学）基础理论为基础,对蒙古族首饰的工匠、工具、材料、工艺等的活态的文化进行了梳理研究。故本研究是区别于单纯的艺术造型研究的文本;其次,本研究以艺术考古为基础,辅以语言学的研究方法,以艺术考古为历史上的蒙古族首饰研究为学科支撑,又从历史语言学、认知语言学领域中得到有力补充和确证;再者,本研究大量使用了阿尔泰语系的前人成果和语言学资料,如古代突厥语、中古蒙古语,以及活态语言资料,如现代蒙古语、满语方言,对蒙古族首饰、材料、工具名称进行了大量的训释,并使用国际语言学主流标音方法即统一标注转写拉丁文音标,而非汉译法。本研究还是基于基础数据库基础上的研究,在本研究者大量田野调研的基础上形成田野调研基础数据库,又整理了阿尔泰首饰词汇（突厥语、蒙古语）使之形成语言材料数据库,在两大数据库基础上进行系统研究,并提出了“阿尔泰首饰”风格的发想。综上所述,蒙古族首饰是集北方草原民族人体装饰之大成者,其造型艺术、材料工艺、审美文化皆具有浓厚的北方草原游牧民族特色。蒙古族首饰具有历史的传承性,历史上蒙古族首饰造型看似大相径庭,但其艺术造型、工艺,民俗内涵都有不同程度的延续性。蒙古族是中华民族的重要组成部分,作为蒙古族精神文化形态之一的蒙古族首饰,她是“草原丝绸之路”经济、文化交流历史的见证者和实在物质载体。蒙古族首饰大量地吸收了其他民族的装饰艺术风格、工艺、材质,同时她也影响了邻近民族的身体装饰文化,蒙古族首饰可以被视作为一个不断变化和丰富的艺术形态。蒙古族首作为中华民族审美文化的一个重要载体和文化符号,对于中华民族审美多样性研究也具有重要意义。

巫金津^[6]（2019）在《国际珠宝名牌发展之路的研究》文中研究说明珠宝是个古老传统又悄然生变的行业,珠宝行业商业模式的构成和表达在历史发展的进程中不断演进。总体来说,如今珠宝行业商业模式的核心是建立品牌和获得品牌认同感。目前国际市场珠宝品牌繁多,屹立于行业顶端的国际珠宝名牌已有长达百年的历史积淀,它们经历了时间的考验留存下来,并一直引领和主导着市场,产品具有高额品牌附加值被市场所广泛接受和承认,品牌的力量在国际珠宝名牌身上做了最好的诠释。中国珠宝品牌化的时代已经到来,越来越多的珠宝企业意识到品牌在市场竞争中的重要性,但中国一直缺少能够引领行业优化的高端品牌,难以满足购买者对于品牌消费的需求。本文从珠宝品牌文化与营销的角度出发,以国际珠宝名牌的发展之路为主要研究对象,选取公认的国际珠宝名牌作为案例,基于时代背景和历史原因对具有代表性的国际珠宝名牌的具体历程进行研究和分析,概括了国际珠宝名牌品牌化进程的共性和特征,分析了品牌的精神内核、核心驱动力和发展战略,对可借鉴之处进行了讨论和总结,进而得出结论。为中国珠宝品牌的建立和发展提供可行性建议,为中国珠宝品牌的产品定位问题和产品线细分方法予以借鉴。品牌的建立需要一个发展过程,如今国内现有成熟品牌应以建立风格性产品为品牌发展目标,未来,中国的品牌也必定会在世界品牌之林中占有一席之地。

白玥^[7]（2019）在《非遗视阈下《延禧攻略》的服饰造型研究》文中研究表明随着近年来传媒业的快速发展,古装影视剧的比重逐年上升,中国传统服饰正以一种新的传播方式逐渐走入大众视野。服饰造型作为影视人物塑造的无声语言,越来越系统化、专业化。诸多高质量的古装剧在服饰造型中不仅做到了尊重历史,力图真实性复原,而且考虑到受众现代审美的融入,进而达到形意“虚实”的有机结合。古装剧《延禧攻略》作为2018年的热播剧,其服饰造型在尊重和契合历史原貌的基础上,将传统服饰文化与非遗元素重新整合,剧中人物服饰既呈现了简单与繁复并进的现代审美态度,又诠释了淡雅与奢华共荣的东方宫廷美学精神。本文从非遗文化的角度出发,分析《延禧攻略》的服饰造型。第一章从《延禧攻略》服饰造型设计的基本原则角度进行分析,通过同质类型的比较研究,确定《延禧攻略》服饰设计的艺术特性;第二章通过《延禧攻略》服饰造型中非遗文化复原的研究,探究该剧的匠心文化与传承;第三章通过分析《延禧攻略》服饰造型中非遗文化的艺术展现,深度研究传统服饰艺术的视觉表现、功能表现对于影视人物形象塑造的作用。第四章基于《延禧攻略》热播所引发的传统文化审思,分析延禧服饰造型对当下古装剧发展的启示,以及非遗传承对文化传播所带来的意义,同时客观审视高品质影视服饰造型对中国传统服饰文化的影响。

张美^[8]（2019）在《亚欧地区珍珠首饰研究》文中指出我国一直是淡水珍珠产量大国,随着经济的发展,珠宝产业已经成为重要产业,设计在行业内地位逐渐提升,珍珠首饰的设计成为设计师们竞相关注的内容。本文主要把珍珠在首饰设计中的发展和特点作为主要研究对象,并讨论其在首饰中的设计方法。珍珠拥有历经千年人类文明所散发的历史魅力,是岁月沉淀后的温润和圣洁,人们偏爱珍珠也赋予了珍珠无数美好寓意。珍珠是唯一经过生命孕育的有机宝石,具有独特丰富的造型,色彩斑斓的晕彩以及专属的珍珠光泽。这使珍珠得到了各领域的认可,也拥有了“珠宝皇后”的地位。在璀璨多姿的珠宝王国中,珍珠首饰从王权贵族的权力地位象征到现在的装饰化的表现,都受到社会文化影响,因此珍珠首饰也是一种文化产品,是人文、艺术、装饰等多种文化形式的产物。本论文主要是对亚洲和欧洲的珍珠首饰进行分析,通过研究珍珠的基本特征、珍珠的文化简史,梳理了珍珠的种类、颜色以及珍珠首饰风格演变的内容。通过对珍珠首饰的设计创意、题材提取、材质搭配、色彩选择、造型特征、加工工艺等方面分析并结合其他领域的启示,探讨了珍珠首饰设计的方法,进一步研究了珍珠的佩戴法则和品牌价值,希望设计出顺应时代潮流的中国特色珍珠首饰,为将中华传统精髓应用到珍珠首饰的设计中寻找更多的灵感,为我国现代珍珠首饰添加文化韵味,展现中国特色文化。最后通过设计作品验证本文方法。

周必素,彭万,刘秀丹^[9]（2018）在《贵州遵义高坪杨氏土司墓地五室墓出土器物的初步研究》文中提出1953年,贵州遵义高坪珍珠山地瓜堡杨氏土司墓地五室墓出土了一批金银玉器,对土司考古研究有重要价值,但资料未见刊布。本文对该批器物进行分类,在此基础上探讨墓主的性别、墓葬构筑的年代;对凤冠特殊饰件进行解读,对这批金银器的产地及来源进行分析。笔者认为,从出土金银玉器的种类和组合看,均应系女性墓葬所出,墓葬年代有早有晚,墓主身份有高有低,墓主乃播州第24世-土司杨纲夫人的可能性最大,亦不排除有土司夫人仕女或女儿随葬的可能。五室墓所出凤冠,其形制、材质,明显区别于明代皇后画像冠和定陵出土凤冠,不大可能来自宫廷赏赐,系播州杨氏自己所做、结婚时所用的可能性更大。播州杨氏土司墓随葬金银器,以播州本地生产为主,辅以朝廷所赐、娘家赠送、贸易流通等几种形式。这批金银器与同时期其他地区出土器物相比,有共性亦有其独特性,较之同时期同级身份的墓主,有僭越之嫌,但恰恰是土司制度特殊性的体现。

陈影^[10]（2019）在《明清步摇研究》文中研究说明中国古代女性特色首饰之一——步摇,历经了漫长的发展过程,一直受到历朝历代的女性青睐。步摇最早出现在战国时期,以垂珠呈现,汉代进一步解释“步摇,上有垂珠,步动则摇也”,至此步摇最基本的两个特征得以显现,其一步摇上有垂珠垂缀,其二步动则随步摇曳,这也是步摇长久以来依旧受到女性喜爱的原因,是其他类别首饰所不能及的风情。汉代,步摇作为皇后谒庙时所佩戴的重要首饰,具有浓重的封建等级意义,并且一直持续到晋代,中原地区步摇的簪戴仍具有森严的等级制度。而慕容鲜卑游牧地区所戴的步摇及步摇冠摆脱了性别和等级的束缚,成为大众的步摇,深受喜爱。隋唐步摇推陈出新,新式鸟雀衔珠式步摇生动可人,并被明清所借鉴和发展。宋代步摇如宋代审美简约雅质,实属宋代之特有。明清阶段步摇开始转换名称,或“流苏”或“茉莉颤”或一般簪钗,但步摇的主要形制依旧留存。明清时期处于封建社会的末端,无论在造型、图案、还是材料工艺上都集历代之大成,前有历朝的积淀,后有自身的创造,故步摇在明清既沿袭前朝之传统古式,又依据明清之时代审美有所改变。明清时期奢侈繁复之风极盛,首饰装饰工艺都极尽奢华,尤其是宫廷首饰,各色金银珠宝,能工巧匠,在人力物力的绝对占有下,宫廷首饰呈现繁冗奢靡的风气,步摇亦是如此,缀珠缀玉缀宝石,加之精细的工艺,件件堪称绝品。同时吉祥纹样在明清阶段达到高潮,“图必有意,意必吉祥”几乎成为装饰的唯一主题,在民俗文化的影响下步摇开始更接近生活,增添了一抹真诚祝福,对亲人多福多寿的祝愿,对孩童健康成长的期盼,对节日热闹喧嚣氛围的烘托…步摇鲜活立体的呈在明清审美文化之中,或是华贵或是朴素,完美融合于明清生活。本论文以明清时期的步摇首饰研究为主线,从实物、绘画壁画资料、诗词小说文献史料着手,对步摇这一首饰的发展历程进行梳理,着重论述明清步摇造型、图案、材料以及制作工艺,并探索在明清审美文化的影响下步摇所呈现与众不同的时代风貌。步摇不仅仅作为古代女性饰物,更是传统审美文化的解读,对传统文化应用于现代首饰甚至现代设计中起到一定的启示作用。

二、宝石皇后——珍珠（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、宝石皇后——珍珠（论文提纲范文）

（1）方寸玲珑——古代葫芦耳环研究（论文提纲范文）

（2）清代宫廷女性礼服研究（论文提纲范文）

（3）清代宫廷服饰在入关前后的历史演变研究（论文提纲范文）

（4）明代女性金银头饰研究 ——以万历孝端皇后龙凤冠为例（论文提纲范文）

（5）蒙古族首饰研究（论文提纲范文）

（6）国际珠宝名牌发展之路的研究（论文提纲范文）

（7）非遗视阈下《延禧攻略》的服饰造型研究（论文提纲范文）

（8）亚欧地区珍珠首饰研究（论文提纲范文）

（10）明清步摇研究（论文提纲范文）

四、宝石皇后——珍珠（论文参考文献）

• [1]方寸玲珑——古代葫芦耳环研究[J]. 黄昊东. 文物鉴定与鉴赏, 2021(14)
• [2]清代宫廷女性礼服研究[D]. 吴彩云. 苏州大学, 2020(03)
• [3]清代宫廷服饰在入关前后的历史演变研究[D]. 路林琳. 东北电力大学, 2020(05)
• [4]明代女性金银头饰研究 ——以万历孝端皇后龙凤冠为例[D]. 刘玮婷. 青岛科技大学, 2020(01)
• [5]蒙古族首饰研究[D]. 呼斯乐. 山东大学, 2019(02)
• [6]国际珠宝名牌发展之路的研究[D]. 巫金津. 中国地质大学(北京), 2019(02)
• [7]非遗视阈下《延禧攻略》的服饰造型研究[D]. 白玥. 辽宁师范大学, 2019(01)
• [8]亚欧地区珍珠首饰研究[D]. 张美. 中国地质大学(北京), 2019(02)
• [9]贵州遵义高坪杨氏土司墓地五室墓出土器物的初步研究[J]. 周必素,彭万,刘秀丹. 南方民族考古, 2018(01)
• [10]明清步摇研究[D]. 陈影. 北京印刷学院, 2019(02)

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