一、全新观念打造人民的艺术节（论文文献综述）
马万祺[1]（2021）在《品牌资产视角下政府主导型城市艺术节传播效果评估与策略优化 ——以S市C区艺术节为例》文中研究表明
李静[2]（2021）在《高校美育实践、困境及改进策略研究 ——基于两所大学的比较分析》文中指出美育是全面发展教育的重要组成部分,是学校教育的重要内容。美育对于促进学生全面综合发展具有重要作用,是塑造大学生完美人格的重要途径。但是,目前高校美育现状不容乐观,与德智体相比,仍处于弱势地位。基于此,本研究对两所高校美育实践中存在的问题进行比较分析,利用相关理论与政策提出建议,旨在进一步落实高校美育工作,彰显高校美育价值。本研究共五章。第一章绪论:表明研究价值与意义,梳理相关文献,阐明理论基础。第二章现状调查:对两所大学的美育进行实际调研,指出存在的问题。第三章困境分析:通过问题的存在反映出高校美育实践的困境。第四章反思与建议:利用席勒与蔡元培的美育理论以及相关美育政策对高校美育的发展提出建议。第五章结论与展望,阐述本研究结论,表明后续研究方向。通过调查与分析,本研究认为两所大学美育实践各不相同。在组织机构上,A大学围绕美育学校开展美育,B大学以艺术教育中心开展美育;在运行机制上,A大学结合校团委成立专家委员会和学生委员会,B大学以艺术教育中心为核心建立常态工作联系机制与专项工作小组协调机制。两所大学在美育组织运行上都存在美育工作实施较为被动,美育资源保障较为缺乏的问题。在开展途径上,两所大学都以课内美育和课外美育的方式进行。在课内美育上,存在美育内容认同感低,评价体系未健全、美育方式智育化,育人目标有偏差、美育主体单一化,资源未有效整合的问题;在课外美育上,存在重少数轻全体的现象以及美育活动形式化的问题。在美育活动开展成效中得知,学生在审美意识、审美情感、审美能力与审美素养的提升上还表现的不够充分,还未对学生产生真正的审美熏陶。由以上问题反映出高校美育目前面临的困境有:国家顶层设计与高校美育惯性模式之间的矛盾、“大美育”体系建构与高校美育评价指标之间的矛盾、高校美育实践的迫切需要与专业师资缺乏之间的矛盾。在此基础上,为使美育工作得到落实,本研究从以下四个方面提出建议,分别为在美育理念上:落实美育引领办学,强化美育组织管理,营造校园美育氛围;在课程设置上:构建统整式美育课程体系,注重内容的全面性与层次性,注重形式的互动性和多样性;在教学安排上:挖掘教学美育元素,建立专业师资队伍,完善美育评价考核;在活动开展上:立足优秀文化传统,组织审美教育活动,促进审美实践创新。由此,在各方面的努力下,进一步加强与改进高校美育工作,使美育成为全面发展教育的中坚力量。
贺诗阳[3]（2021）在《新时代“群众空间”品牌化建构研究 ——以朝阳区新时代文明实践中心为例》文中提出在当下全球竞争时代,国内外多元思潮裹挟消极势力全面入侵,正销蚀着我国主流意识形态的引领力和凝聚力,主流话语面临失语危机。党的十九大指出,中国已经迈入新时代。新时代,我国的主要矛盾发生改变,举国上下有了新的历史任务和时代使命。因此,正视时代困境,充分践行党的群众路线,发挥人民群众的力量,牢筑社会主义发展根基、保障我国主流意识形态主体性与引领性成为首要之急。由此,本文创新性地提出了“群众空间”的概念。“群众空间”是当代主流意识形态渗入民间的载体,是中国共产党将群众凝聚起来、组织起来、动员起来的媒介,有其政治性、公众性、动态性和可沟通性特征,并包含四个层面的空间内涵:物理实体空间、意义空间、共通空间及情感空间。在中国新时代语境下,“群众空间”具有文化的自信、文明的自觉、社会的自立三大核心思想文化内涵,具备极大的品牌价值。“群众空间”的品牌化建设,为的是增强新时代话语在城市空间、社会空间中的识别性与影响性,使时代思想在群众心中“占据”有利位置,让群众对其有所认知、有所了解。通过“群众空间”的品牌塑造,扩大其知名度、影响力,从而激活它的吸附作用与群聚效应,使得实践主体来到“群众空间”,在仪式化传播中逐渐形成对其承载意义与价值观念的感知与认同。新时代文明实践中心是“群众空间”的一种表现形式。本研究通过基础理论法、实地调查法及深度访谈法,对全国各地的新时代文明实践中心的发展现状作出大致归纳,指明文明实践单位现阶段建设中呈现出来的问题。聚焦品牌问题,笔者将朝阳区新时代文明实践中心作为典型个案,从品牌定位、品牌进化、品牌联合三个维度对其品牌化建构进行分析。由此,推演出“群众空间”的品牌化建构模式,阐述新时代文明观的品牌化,并提出实践中心的品牌建设路径,即确立品牌核心理念、打造多元化活动品牌、打通线上线下的文明实践品牌传播渠道,以及通过聚合品牌资产来构筑文明实践品牌体系,而后,笔者对新时代文明实践品牌的建设路径进行了反思。
李慧敏[4]（2021）在《艺术教育使命之下的上海儿童艺术剧场困境与策略研究》文中研究指明使命是非营利性艺术组织存在的前提和理由。清晰地陈述使命是建立公众信任、获取生存资源的第一步。使命是组织内部行动的指引。上海儿童艺术剧场是目前中国最大的专业儿童剧场。作为一个非营利性艺术机构,它的经营活动不以追逐经济利润为首要目标,完成“使命”才是其必须要做的事情和承担的责任。通过对剧场由来和发展历史的梳理可知,进行儿童艺术教育是上海儿童艺术剧场的重要使命。过去7年上海儿童艺术剧场在艺术教育方面倾注了很大的心力,但笔者在实践过程中观察到的一些现象:上海儿童艺术剧场至今没有一个官方的、明确的使命或宗旨陈述;节目策划更聚焦于0-10岁左右孩子等。这些现象引发了笔者对其使命实现的疑问。本论文以上海儿童艺术剧场作为研究对象,采用实地调查法及访谈法,从艺术教育活动、管理团队建设、推广营销方式、财务管理状况几个角度分析上海儿童艺术剧场是如何在其日常运营中实现“艺术教育”使命的,在此过程中遇到的现实困境有哪些,以及“艺术教育”使命之下的上海儿童艺术剧场还有哪些提升空间。目前,上海儿童艺术剧场遇到的现实困境从组织内部来说包括:组织制度建设有待完善;决策制定缺乏目标性和计划性;艺教资源开拓力不足;内容创作投入不够;从外部儿童剧市场困境来说包括:中国儿童剧受众低龄化现象严重;缺乏适合大龄少年儿童观看的优质剧目。在此基础上,笔者提出了五点建议:制定明确的使命陈述;以需求为导向,拓展更多元的青少年儿童艺教项目;从引进到原创,引领中国儿童剧行业发展;建立完善的会员制营销模式;创新思路,积极寻求外部商业赞助资源。
江爱华[5]（2020）在《从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）》文中研究指明安徽省黄梅戏剧院的前身是安徽省黄梅戏剧团,于1953年建立,1987年3月剧团正式更名为安徽省黄梅戏剧院,剧院的建立是戏曲艺术体制现代化的目标和结果,其剧目建设承接着黄梅戏剧种的过去、现在和未来的发展脉络,关乎黄梅戏剧种的盛衰。本文在前辈时贤研究成果的基础上,以安徽省黄梅戏剧院为个案,结合相关戏曲政策,对其成立66年以来创作排演的近460出剧目进行系统地梳理和研究,考察剧目创作与剧种发展的相互关系,并以此为主线来结构整篇博士论文的框架。安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作按其成就而言大致可分为两个时期,建团伊始至千禧年为第一阶段,千禧年至2019年为第二阶段。按题材可分为四大类型,即黄梅戏传统剧的改编,移植剧目的创作,新编、改编历史剧的创作,现代戏创作。第一阶段的建团初期,黄梅戏传统剧的改编催生了经典的诞生,促使黄梅戏一度振兴,黄梅戏生、旦两行表演取得长足的发展,建立了一支艺术人才队伍,黄梅戏新皖剧的地位得以确立。八十年代初至本世纪末,历史剧和现代戏的创作催生了黄梅戏新经典剧目的诞生,黄梅戏出现了二度振兴,黄梅戏生、旦两行的表演继续发展。比之传统剧的改编,历史剧和现代戏的创排出现了新的变化,即剧化和雅化倾向。剧目创作与剧种发展良性互动,互相促进,相互成就。黄梅戏剧种以开放的姿态积极与新媒体技术结合,黄梅戏电影、黄梅戏电视剧风靡一时,戏曲艺术人才代际更迭,群星闪耀,安徽省黄梅戏剧院在同侪中处于领军位置,可谓辉煌。进入两千年以后,第二阶段安徽省黄梅戏剧院的剧目创作整体态势趋向滞后和单一,三度振兴的呼声雷声大雨点小,始终没有推出代表性剧目作品,黄梅戏的舞台表演艺术没有更上层楼,艺术人才队伍青黄不接,安徽省黄梅戏剧院因此失去领跑资格和行业老大的位置,同一时期安庆市和湖北省的黄梅戏院团佳作频出、人才济济,与安徽省黄梅戏剧院三驾马车齐驾并驱、平分秋色。虽然失去领军地位,但第二阶段安徽省黄梅戏剧院创作排演了二十多部新编剧目,为新世纪剧目建设提供了多元的探索和有益的尝试,使得黄梅戏的高峰艺术作品成为可能、值得期待,三度振兴成为可能。考察安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作,取得瞩目成就的同时,也依旧存在着诸多问题,有些问题甚至成为剧目创作的顽疾,三度振兴的道路依旧道阻且跻。
许腾月[6]（2020）在《小剧场京剧在都市年轻群体的传播效果研究》文中指出小剧场的演出形式在欧洲诞生后,经传播到全球范围内,受到广泛关注并被接受。在小剧场话剧的影响下,中国小剧场戏曲逐渐发展。自2000年北京京剧院出品的《马前泼水》以来,小剧场戏曲在实验性与探索性中不断发展创新,是有效的向年轻观众展示戏曲艺术的平台。小剧场戏曲以其自身小场地的优势,构成观众与演员创造独特的观演关系,增强演出互动性,帮助观众参与到表演中,更好的融入戏曲环境;演出时长短,要求演出浓缩艺术性,增强可看性;因其小成本,利于其结合时代思想不断探索实践。经实践证明,小剧场戏曲可以成为戏曲艺术在当代社会与年轻群体连接的有效渠道。为研究方便,本文将小剧场戏曲具体聚焦在小剧场京剧。本文分为四章,首先从近年小剧场京剧发展热潮现象引入研究,由小剧场京剧产生原因、特点、发展历程几方面探讨小剧场京剧历史和现状。然后从当代都市文化背景和年轻群体消费心理角度分析小剧场京剧可以实现吸引年轻受众群体的原因,并以《马前泼水》《惜娇》《碾玉观音》三个剧目为例,以传播学理论为基础,通过问卷调查分析来研究小剧场京剧对年轻群体的认知、心理态度和行为方面产生的影响。最后对照影响传播效果的因素,从创新内容、树立品牌、营销渠道、艺术制作等方面提出小剧场京剧进一步发展的策略。
赵跃[7]（2020）在《宋庄：中国艺术界的当代实践》文中认为本文以世界最大的艺术家聚集区宋庄作为研究对象,以中国改革开放40年的社会变迁,以及宋庄近30年的发展历程为背景,考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路,从艺术界的角度探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性、差异性和矛盾性,变迁中的艺术实践调动了本土文化中的“关系世界”,系统与个人能动性的交互在各个维度被激活,“变迁的危机”“历史的矛盾”“重构的试错”等。在本土与全球、现代与前现代、精英与大众、制度与精神、自由与公平、消费与审美的文化冲突中理解宋庄,有助于我们对本土文化复杂性的深刻自觉,更有助于我们理解当代艺术界和当代中国。本文将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化系统的再生产上。从最初的画家村的“乌托邦”想象,到市场繁荣下“艺术家社区”的生态变迁,再到政府主导下的“艺术创意小镇”的不断自觉,宋庄的每一个时期都在“关系世界”的参照中进行着创造性的文化交互和文化再生产。从“乌托邦”的建构与实践,到“自觉的错位”和“期待的不对等”;从系统的功能分化,到“官民共创”的创造性实践;从时代中的“艺术区消亡”,到“艺术超链接”的实践创新,宋庄作为一个时代的缩影,从艺术界的角度展现了中国人在面对“全球化”和“社会转型”时的行为模式和精神图示。本文希望从艺术界关系交互的实践策略出发,为了解中国艺术界的变迁动因以及当下文化实践提供一种人类学的视角。宋庄的历史实践表明,艺术的创造是一张网,而人的能动性和社会系统的衍化高度“混融”。艺术实践在“后现代”的语境中更多表现为一种“自我观照”的能力,艺术开始真正回归日常生活。而艺术界的意义在于,宋庄用近30年的实践证明了艺术在社会变革中的强大作用和对未来发展的重要启发意义,那就是艺术界是一个有关希望和创造的想象共同体,而我们每个人都在其中,我们不断在本土文化的“关系网络”中寻找精神自觉和文化生态的和谐,以不断生产希望和勇于创造的精神面对未来的风险和挑战。这也是中国人用自己的实践反思文化艺术的社会价值,更是本土艺术界研究的现实意义所在。
李富庭[8]（2020）在《广西山歌涵化现象研究》文中研究表明山歌是广西各民族的文化载体,也是广西各族人民交往的重要媒介。随着社会的发展,特别是交通条件的改善和城镇化水平的提高,加快了人口跨地域、跨族群流动,农村人口大量向城市迁移,原本生长在乡村的歌圩也开始向城市迁移,各地区、各民族的山歌交往不断深入。特别是在现代流行文化、大众文化的冲击下,出现了传统山歌与现代流行元素结合的趋势,而除了各地区举办的歌节、歌赛,城市公园歌圩和网络歌圩也成为了山歌交流的新场域,广西山歌涵化的现象日益明显。总体上来看,广西山歌涵化的主要因子包括曲调、文本、语言、文化等方面,具体表现为广西各民族山歌文化的互学互鉴、相互渗透,还表现在音乐人、剧作家等对传统山歌的创造性转化,山歌的表演形式也从单一的歌台对唱发展成为歌舞剧、音乐剧、杂技剧等综合性的舞台艺术,表现出诗、乐、舞三位一体的审美追求倾向。广西山歌通过涵化的方式,重构自身的文化结构和社会功能,积极拥抱现代化,促进了广西各民族的文化融合和民族音乐的发展,催生了一批山歌文化品牌,也为“文学桂军”的未来发展指明了一条独特的道路,彰显了山歌涵化带来的文化创生价值。
郝殊敏[9]（2020）在《当代艺术在社会公共空间中的介入研究》文中提出在经济快速发展的今天,消费文化成为主体,在这样的时代背景下,公众的生活也不断地发生改变,原有的单纯物理性能的公共空间已经无法满足当下公众对于公共空间更多性能开发的需求。艺术作为一种原创力,介入公共空间、介入公众生活,增添了空间与公众之间的情感链接。随着当代艺术的创作形式的开放性、先进性,其越来越不受空间的束缚,当代艺术走出美术馆,走向社会公共空间、走向公众生活,已经成为一种发展的趋势。并且当代艺术具有包容性和随机性,也更适合在具有自由性的公共空间中进行展示。公共空间中的当代艺术介入,不但为公众创造了交流与相遇的机会,也扩充了当代艺术原有空间的思想容量,消解了当代艺术的私域部分,强化了其开放性的特质。通过当代艺术介入不同的社会公共空间案例分析,从中把握了当代艺术与社会公共空间的关系,并思考其现存的问题。文章中将当代艺术介入社会公共空间分为了美术馆空间,与非美术馆空间。在非美术馆空间中大致分为街道、乡村、城市、商业等空间形态。针对不同的公共空间中的艺术显现,列举其经典案例进行论证和剖析。例如乡村艺术实践的越后妻有,城市艺术实践的卡塞尔文献展、商业艺术空间的Chi K11等。针对课题理论研究及案例实践,总结出在当下中国艺术介入社会空间常常会遇到的问题:例如,艺术家与一般公众的审美产生冲突,公众无法理解当代艺术;艺术介入空间的实践集中发生在一线城市,艺术分布发展不均衡;艺术营造空间存在着同质化的现象等。并针对问题寻找出这些现象背后的原因,其中包括中国艺术教育滞后、无法达到全民艺术的状态;当代艺术介入空间一味强调观念性、实验性而忽视了与公众的对话;实验艺术的前卫性、艺术过于装饰化现象,忽视本土文化;政府对于当代艺术资金投入与支持不足,中国当代艺术发展缓慢等问题。在问题剖析的基础上,提出以“全民艺术”作为当代艺术在中国发展的目标,将“公共空间”作为艺术介入公众生活的流量入口。找到以艺术的方式来诠释空间的物质与非物质的双重建构。强调空间的文化性和社会性特征,充分体现出空间在公众和社会中的价值,逐步找回那些“失落的空间”,找回公众的意志。提出了抓住艺术的在地性,注重艺术的“融入”态度;强调公众的参与性,艺术介入公共空间实践的主角定位为“人”,作为艺术实践的中心;强调当代艺术的介入要与公众、公众的生存环境相结合;将当代艺术公共教育功能提上日程,充分发挥其的公共教育功能;强调当代艺术介入社会公共空间方式的创新;强调空间艺术创作的完整性,时代、观念、表达语言三者之间的关系;并建议政府及社会组织对艺术介入的鼓励与投资等方法。当代艺术介入社会公共空间,让当代艺术在中国百姓心中的神秘又难以理解的形象变得平易近人的同时极具吸引力,成为公众当代生活中不可或缺的精神支柱,越来越多的当代艺术以不同的形式出现在公众的视野中,成为城市景观中不可或缺的魅力风景。当代艺术走向社会公共空间,不仅对公共空间带去了面貌及内涵的改变,也为当代艺术本身的发展提供了更广阔的展示舞台和新的思考维度,促进了中国当代艺术的发展。其也为城市更新、经济发展、公共空间的升级等带去了艺术文化的意义,为公众提供了更多的精神交流与艺术体验空间。期望当代艺术在中国可以突破现有瓶颈,不断被大众所接受,实现真正的艺术全民化。
金逍[10]（2020）在《千岛湖狮文化艺术节的整合营销策略研究》文中研究说明基于国情的政策意见推动,“特色小镇建设”已经成为中国新农村建设、新型城镇化在新时代下的“新举措、新模式”。旅游特色小镇更是中国特色小镇建设中最热门的方向之一。随着特色小镇建设的兴起,极大带动了节庆旅游的广泛应用。但是中国节庆旅游,普遍存在着节庆活动一次性、整合资源性差、体验性弱、品牌带动性差等一系列问题。21世纪的旅游业正逐步由资源时代进入营销时代。对于蓬勃发展的中国旅游特色小镇市场,旅游企业急需一种行之有效的市场营销方式来快速挖掘、丰富及变现所运营的旅游特色小镇的特色旅游价值。尽管整合营销的概念,早已形成了完整的理论系统。但是,当下社会对整合营销策略的研究,整体偏向于传播的整合营销研究方向。特别在旅游营销领域,整合营销策略的应用及研究,普遍集中于旅游企业合作和区域旅游合作两个维度。在节庆旅游营销的应用方面,缺乏个案的研究案例。千岛湖狮文化艺术节的节庆旅游营销的意义:在于它有效地解决了千岛湖文渊狮城作为一个民营资本运用的新型特色旅游小镇,在基础配套设施尚未完善、品牌势能尚未形成的阶段,通过整合营销策略进行特色节庆旅游的打造,来丰富景区的旅游体验,通过节庆旅游品牌带动景区品牌的提升。本文立足于整合营销概念,通过钟育赣教授在2016年对整合营销进行的概念理论框架作为分析工具,通过“交易营销和关系营销的整合策略思考”、“客户营销和公众营销的整合策略思考”、“外部营销和内部营销的整合策略思考”、“战略营销和战术营销的整合思考”四个维度对千岛湖狮文化艺术进行指导实践,并通过该概念理论框架研究分析整合营销在旅游小镇的节庆旅游中成功的营销策略和理论指导意义。
二、全新观念打造人民的艺术节（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、全新观念打造人民的艺术节（论文提纲范文）
（2）高校美育实践、困境及改进策略研究 ——基于两所大学的比较分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 问题缘起与研究意义 |
| 1.1.1 问题缘起 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 核心概念界定 |
| 1.2.1 美育 |
| 1.2.2 高校美育 |
| 1.2.3 高校美育实践 |
| 1.3 国内外研究综述 |
| 1.3.1 关于美育的国内外研究综述 |
| 1.3.2 关于美育实践的国内外研究综述 |
| 1.4 研究思路和研究方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 理论基础 |
| 1.5.1 席勒的美育理论 |
| 1.5.2 蔡元培的美育理论 |
| 2 高校美育实践及问题分析 |
| 2.1 高校美育实践现状调研 |
| 2.1.1 所选案例学校的概况及选取原因 |
| 2.1.2 所选案例学校美育的实践模式 |
| 2.1.3 所选案例学校美育的实际调研 |
| 2.2 美育组织机构及运行机制的对比分析 |
| 2.2.1 A大学美育组织机构及运行机制 |
| 2.2.2 B大学美育组织机构及运行机制 |
| 2.2.3 A大学与B大学美育组织及运行的分析 |
| 2.3 美育开展途径的对比分析 |
| 2.3.1 课内美育的对比分析 |
| 2.3.1.1 A大学美育课程设置 |
| 2.3.1.2 B大学美育课程设置 |
| 2.3.1.3 A大学与B大学课内美育存在的问题 |
| 2.3.2 课外美育的对比分析 |
| 2.3.2.1 A大学美育活动 |
| 2.3.2.2 B大学美育活动 |
| 2.3.2.3 A大学与B大学课外美育存在的问题 |
| 2.4 美育活动开展成效的对比分析 |
| 2.4.1 学生对A大学开展审美活动的感受 |
| 2.4.2 学生对B大学开展审美活动的感受 |
| 2.4.3 A大学与B大学美育活动开展成效的分析 |
| 3 当前高校美育实践的现实困境 |
| 3.1 国家顶层设计与高校美育惯性模式之间的矛盾 |
| 3.1.1 在以美育人的理念下,高校美育存在智育化倾向 |
| 3.1.2 在顶层设计的要求下,高校美育机制需健全完善 |
| 3.2 “大美育”体系建构与高校美育评价指标之间的矛盾 |
| 3.2.1 美育体系需要得到构建,但缺少美育渗透的途径和方法 |
| 3.2.2 美育资源需要得到整合,但缺少多元化的美育评价方式 |
| 3.3 高校美育发展的迫切需要与专业师资缺乏之间的矛盾 |
| 3.3.1 高校希望推进美育活动,但缺少专业的美育师资 |
| 3.3.2 美育教师需要得到培训,但美育开展需要多方面的支持 |
| 4 高校美育实践的反思与改进 |
| 4.1 深化高校美育理念,克服边缘化倾向 |
| 4.1.1 落实美育引领办学 |
| 4.1.2 强化美育组织管理 |
| 4.1.3 营造校园文化氛围 |
| 4.2 优化美育课程体系,克服狭窄化倾向 |
| 4.2.1 构建统整式美育课程体系 |
| 4.2.2 注重内容全面性与层次性 |
| 4.2.3 注重形式互动性和多样性 |
| 4.3 深化美育教学改革,克服智育化倾向 |
| 4.3.1 挖掘教学美育元素 |
| 4.3.2 建立专业师资队伍 |
| 4.3.3 完善美育评价考核 |
| 4.4 推进文化传承创新,克服形式化倾向 |
| 4.4.1 立足优秀文化传统,开展特色活动 |
| 4.4.2 组织审美教育活动,增强服务能力 |
| 4.4.3 扩大美育国际视野,促进实践创新 |
| 5 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）新时代“群众空间”品牌化建构研究 ——以朝阳区新时代文明实践中心为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题背景及研究意义 |
| (一)选题背景 |
| (二)研究意义 |
| (1)理论意义 |
| (2)实践意义 |
| 二 研究方法 |
| (一)基础理论研究 |
| (二)实地调查法 |
| (三)深度访谈法 |
| 三 各章节概要 |
| 第一章 文献综述 |
| 第一节 相关概念释义 |
| 一 新时代 |
| 二 群众 |
| 三 品牌 |
| 第二节 国内外研究综述 |
| 一 关于“群众空间”的相关研究 |
| 二 “空间”品牌化建设研究取向 |
| 三 与本文同一(类)研究对象的相关研究 |
| 本章小结 |
| 第二章 “群众空间”的阐述分析 |
| 第一节 “群众空间”的性质与内涵 |
| 一 “群众空间”的内涵 |
| 二 “群众空间”的性质 |
| 第二节 作为传播媒介的“群众空间” |
| 一 物理空间 |
| 二 意义空间 |
| 三 共通空间 |
| 四 情感空间 |
| 第三节 新时代“群众空间”的品牌价值 |
| 本章小结 |
| 第三章 新时代文明实践中心的发展概况 |
| 第一节 新时代文明实践中心建设现状 |
| 一 突出红色主题,宣传党的理论政策 |
| 二 将志愿者服务作为工作重点 |
| 三 聚集社会资源,组织公益培训活动 |
| 四 致力品牌建设,将文明实践品牌化传播 |
| 第二节 新时代文明实践中心建设中的问题 |
| 一 实践形式单一,群众参与度低 |
| 二 地区资源不均,后勤保障欠缺 |
| 三 社区人口结构复杂,群众需求多元化 |
| 四 政府、基层和群众之间产生传播隔阂 |
| 五 文明实践行动缺乏品牌体系,没有统一形象出口 |
| 本章小结 |
| 第四章 朝阳区新时代文明实践中心的品牌建构实践 |
| 第一节 朝阳区新时代文明实践中心概况 |
| 一 发展沿革 |
| 二 职能定位 |
| 第二节 朝阳区新时代文明实践中心的品牌建构模式 |
| 一 品牌定位:北京朝阳上台阶 |
| 二 品牌进化:从文化资产到品牌资产 |
| 三 品牌联合:打造品牌合作体系 |
| 本章小结 |
| 第五章 新时代“群众空间”的品牌化建构 |
| 第一节 新时代文明观的品牌化 |
| 第二节 新时代文明实践中心的品牌建设路径 |
| 一 准确定位,确立品牌核心理念 |
| 二 营造意象,创造品牌识别体系 |
| 三 细分受众,打造多元活动品牌 |
| 四 打通线上线下,拓宽文明实践品牌传播渠道 |
| 五 聚合品牌资产,构筑新时代文明实践品牌体系 |
| 六 对于新时代文明实践中心品牌建设路径的反思 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）艺术教育使命之下的上海儿童艺术剧场困境与策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 使命对于非营利性艺术组织的影响 |
| 第一节 表演艺术与非营利性组织 |
| 第二节 组织使命与非营利组织管理 |
| 一、使命是非营利性艺术组织存在的前提和理由 |
| 二、清晰地陈述使命是建立公众信任、获取生存资源的第一步 |
| 三、使命是组织内部行动的指引 |
| 第三节 小结 |
| 第二章 上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命溯源 |
| 第一节 “艺术教育”使命溯源 |
| 第二节 上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命溯源中存在的问题 |
| 一、没有一个官方的、明确的使命或宗旨陈述 |
| 第三章 使命之下艺术教育活动的展开 |
| 第一节 节目运营情况概述 |
| 一、主、合办节目 |
| 二、租场演出、活动 |
| 第二节 主打节目版块及其选择标准 |
| 一、国外优秀剧目的引进和本土化制作 |
| 二、原创“宝贝”系列演出 |
| 三、“海星之愿”特殊儿童项目 |
| 第三节 艺术教育活动 |
| 一、艺术教育活动概况 |
| 二、四大“品牌艺术教育活动” |
| 第四节 小鲸鱼计划 |
| 第五节 疫情之下“艺术教育”新举措 |
| 一、“小鲸鱼来啦”线上艺教内容配送 |
| 二、拓展户外演艺新空间 |
| 三、积极寻求与国内艺术家、艺术团体的合作 |
| 第六节 小结 |
| 一、把关艺教质量,儿童节目以主办为主 |
| 二、以引进国外节目为主,逐年增加原创系列演出 |
| 三、不只是艺教内容的“搬运工”,更是“生产者” |
| 四、儿童剧演出按年龄分级,让孩子匹配到最适合自己的艺教内容 |
| 五、关注少数群体,给他们提供平等的享受艺术教育的权利 |
| 六、以节目为核心,开展配套活动和巡演,让剧场“不止是剧场”,也让艺教“不只是剧场” |
| 第七节 使命之下艺术教育活动的展开存在的问题 |
| 一、系列节目、活动选题类型不够多元 |
| 二、演出聚焦低龄儿童,缺乏适宜大龄少年儿童的剧目 |
| 三、自制内容中,原创作品演出体量偏小 |
| 四、本土化特殊儿童戏剧不够“本土化” |
| 第四章 “艺术教育”使命之下的剧场管理团队建设 |
| 第一节 上海儿童艺术剧场管理历程 |
| 一、儿艺剧院主导下的探索期(2013.06-2014.03) |
| 二、儿国发公司主导下的快速发展期(2014.04-2020.03) |
| 三、管理升级新时期(2020.04后) |
| 第二节 组织架构与儿童“艺术教育”使命 |
| 第三节 人力资源管理中的“艺术教育”使命考察 |
| 一、人员构成 |
| 二、用人标准 |
| 三、培训体系 |
| 四、激励和考评机制 |
| 五、人力资源管理部分“艺术教育”使命履行情况总结 |
| 第四节 员工对使命的认知及满意度调查 |
| 一、受访员工的基本情况 |
| 二、员工对组织使命的认知度 |
| 三、员工对组织使命的满意度 |
| 四、调查小结 |
| 第五节 “艺术教育”使命之下的剧场管理团队建设存在的问题 |
| 一、艺术教育活动分工不合理 |
| 二、员工培训缺乏教育学、儿童身心发展特点的相关内容 |
| 三、缺乏组织文化建设 |
| 第五章 “以儿童为先”的推广营销 |
| 第一节 上海儿童艺术剧场“艺术教育”品牌及产品宣传 |
| 一、“大鲸鱼”文化品牌 |
| 二、艺教项目的宣传方式和目标人群 |
| 三、小结 |
| 第二节 票务营售 |
| 一、“为儿童所想”的票务销售渠道 |
| 二、会员制营销 |
| 第三节 从财务角度看上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命的完成 |
| 一、使命完成基础——资金来源和资产管理 |
| 二、使命完成路径——预算及其编制方法 |
| 三、使命完成标准——绩效评价方式和标准 |
| 四、对使命完成情况的监督——财务信息披露和内部控制机制 |
| 五、小结 |
| 第四节 “以儿童为先”的推广营销存在的问题 |
| 一、自媒体宣传平台内容滞后,功能、信息不完整 |
| 二、会员服务内容单一 |
| 三、寻求外部商业赞助资源的能力需加强 |
| 第五节 上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命履行情况总结 |
| 第六章 上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命实现的现实困境 |
| 第一节 组织内部困境 |
| 一、组织制度建设有待完善 |
| 二、决策制定缺乏目标性和计划性 |
| 三、艺教资源开拓力不足 |
| 四、内容创作投入不够 |
| 第二节 外部儿童剧市场困境 |
| 一、中国儿童剧受众低龄化现象严重 |
| 二、缺乏适合大龄少年儿童观看的优质剧目 |
| 第三节 小结 |
| 第七章 优化上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命实现的策略 |
| 第一节 制定明确的使命陈述 |
| 第二节 以需求为导向,拓展更多元的青少年儿童艺教项目 |
| 第三节 从引进到原创,引领中国儿童剧行业发展 |
| 第四节 建立完善的会员制营销模式 |
| 第五节 创新思路,积极寻求外部商业赞助资源 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1:上海儿童艺术剧场2014年-2020年演出情况统计表 |
| 附录2:上海儿童艺术剧场2014年至2019年租场情况统计表 |
| 附录3:上海儿童艺术剧场:2015年至2020年巡演情况统计表 |
| 附录4:上海儿童艺术剧场“小鲸鱼来啦”线上艺术体验活动内容表 |
| 附录5:对上海儿童艺术剧场行政、人事情况的访谈提纲 |
| 附录6:“上海儿童艺术剧场员工对其使命的认知及满意度”访谈问卷 |
| 附录7:对上海儿童艺术剧场宣传、营销情况的访谈提纲 |
| 附录8:2014年至2019年上海儿童艺术剧场媒体刊登统计表 |
| 附录9:2013至2020年上海儿童艺术剧场自媒体平台宣传情况汇总 |
| 附录10:2015年至2019年上海儿童艺术剧场广告投放情况汇总 |
| 附录11:对上海儿童艺术剧场财务管理情况的访谈提纲 |
| 致谢 |
（5）从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、该论题的研究现状和选题依据 |
| 二、论文研究范围的界定和研究方法 |
| 1.论文研究范围的界定 |
| 2.研究方法 |
| 三、论文的章节设置与创新之处 |
| 1.本文的章节设置 |
| 2.本文创新之处 |
| 第一章 改人、改戏和改制:安徽省黄梅戏剧团的建立 |
| 第一节 辛亥革命前后黄梅戏剧种的现状综述 |
| 一、人才济济的艺人群体 |
| 二、“三十六大本,七十二小出”之常演剧目 |
| 三、“唱念做舞”的舞台表演概况 |
| 第二节 改人和改戏:安徽省黄梅戏剧团的筹建 |
| 一、改人:安徽省暑期艺人训练班的成立 |
| 二、改戏:《打猪草》、《蓝桥汲水》赴沪演出 |
| 第三节 改制:安徽省黄梅戏剧团成立 |
| 一、旧的戏曲班社制的解散和分流 |
| 二、新的现代化戏曲体制的确立 |
| 第二章 黄梅戏剧目的改编、移植和创作 |
| 第一节 甄选与自觉:传统黄梅戏剧目的改编 |
| 一、瑕瑜并存:黄梅戏传统剧目综述 |
| 二、甄选:黄梅戏传统剧目的改编和整理 |
| 三、自觉:《罗帕记》的改编 |
| 第二节 移植与黄梅戏化:移植剧目的创作排演 |
| 一、跨剧种的交流和融合 |
| 二、黄梅戏化:移植剧《春香传》的创作排演 |
| 第三节 填补、突围与创新:新编、改编历史剧的创作排演 |
| 一、填补:新编历史剧的创作缘起 |
| 二、突围:新编历史剧《宝英传》的创排 |
| 三、跨越:改编莎剧《无事生非》的创排 |
| 第四节 危机、迷茫和自由:现代戏剧目的创作排演 |
| 一、危机:社会主义新人的《王金凤》的创排 |
| 二、迷茫:文革现代戏的创排 |
| 三、自由:《风尘女画家》、《风雨丽人行》的创排 |
| 第三章 传统剧的改编与黄梅戏的发展 |
| 第一节 传统经典剧的形成与剧目一度振兴 |
| 一、主流社会的悲喜:经典大戏《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》的改编和排演 |
| 二、市井细民的日常:经典小戏的《打猪草》、《打豆腐》、《夫妻观灯》的改编和排演 |
| 三、电影与舞台的互映:电影《天仙配》与舞台版《天仙配》之比较 |
| 第二节 黄梅戏艺术人才队伍的建设 |
| 一、知识阶层与剧目创作的离合 |
| 二、艺术人才队伍的建设 |
| 三、艺术人才队伍的专任、转型和多元化 |
| 第三节 黄梅戏旦行、生行表演的发展 |
| 一、开山立派:严凤英与旦行表演的发展 |
| 二、舍京入黄:王少舫与生行表演的发展 |
| 三、贡献与障碍:王少舫与黄梅戏生行唱腔的发展 |
| 第四节 黄梅戏新“皖剧”地位的确立 |
| 一、旧“皖剧”的式微 |
| 二、新“皖剧”的确立 |
| 第四章 历史剧、现代戏的创作与黄梅戏的发展 |
| 第一节 新经典剧目的形成与剧目的二度振兴 |
| 一、女性题材的丰富和拓展:《龙女》、《风尘女画家》、《红楼梦》的创作 |
| 二、戏曲舞台的延伸:黄梅戏电视剧的流行和勃兴 |
| 三、黄梅戏音乐剧的尝试:《秋千架》创作排演 |
| 第二节 黄梅戏生行、旦行表演的继续发展 |
| 一、守正循矩:马兰旦行表演特色 |
| 二、由京入黄:黄新德生行表演特色 |
| 三、固定的生旦搭档对黄梅戏行当表演的促进 |
| 第三节 黄梅戏剧目剧化、雅化倾向 |
| 一、文革结束后现代戏剧目创作现状 |
| 二、改革开放与剧目创作的二度振兴 |
| 三、打造精品意识与黄梅戏剧目的剧化、雅化倾向 |
| 第四节 《柯老二入党》的剧化与《红楼梦》雅化之比较 |
| 一、剧目创作横向与纵向的处理不同 |
| 二、文人趣味与文化话语权的上移 |
| 三、剧化与雅化的精致与疏离 |
| 第五章 新世纪剧目创作现状与探索 |
| 第一节 滞后与平庸:剧目创排的现状 |
| 一、新世纪戏曲小剧场化的热潮 |
| 二、滞后与平庸:剧目创作现状 |
| 三、单一和重复:《遍地月光》、《孔雀西北飞》、《我的离骚》创排 |
| 第二节 创作的多元化探索 |
| 一、本土题材:小戏《六尺巷》的创作 |
| 二、生行担纲:《雷雨》的创排 |
| 三、歌舞演故事:《小乔初嫁》的创作 |
| 第三节 剧目三度振兴的期待 |
| 一、成就:剧目创作的高原 |
| 二、期待:剧目创作的高峰 |
| 结论 |
| 主要参考文献 |
| 在校期间发表论文、教研科研成果、戏曲获奖 |
| 附件1 安徽省黄梅戏剧院上演剧目故事梗概 |
| 一、传统戏剧目 |
| 二、移植剧目 |
| 三、改编历史剧 |
| 四、新编历史剧剧目 |
| 五、现代戏剧目 |
| 六、电影、电视剧、广播剧、音乐剧 |
| 附件2 安徽省黄梅戏剧院上演剧目剧评、报道、谈艺录(1953—2006) |
| 附件3 传统黄梅戏剧目整理 |
| 附件4 2018年暑期田野调查 安徽省黄梅戏剧院上演剧目 |
| 致谢 |
（6）小剧场京剧在都市年轻群体的传播效果研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| (一)小剧场风潮热 |
| (二)戏曲当代传播状态 |
| 二、问题提出 |
| 第一章 小剧场京剧发展状态分析 |
| 第一节 小剧场京剧定义 |
| 第二节 小剧场京剧的产生与发展历程 |
| 一、小剧场京剧的产生 |
| 二、小剧场京剧的特点 |
| 三、小剧场京剧发展中经历的变化 |
| 第二章 小剧场京剧在都市年轻受众群体中的传播效果分析 |
| 第一节 当代都市年轻群体消费心理研究 |
| 一、社会背景 |
| 二、都市状态与都市文化 |
| 三、都市背景中年轻群体消费心理 |
| 第二节 都市年轻群体对小剧场的认知状态问卷调查 |
| 第三节 小剧场京剧在年轻群体中的传播效果分析 |
| 一、微观传播效果 |
| 二、宏观传播效果 |
| 第四节 小剧场京剧传播效果案例分析 |
| 一、《马前泼水》的观念突破 |
| 二、《惜娇》的情感共鸣 |
| 三、《碾玉观音》从话本小说到小剧场京剧 |
| 第三章 小剧场京剧在年轻群体中的传播效果提升策略 |
| 第一节 创新内容与形式,创立全新观演关系 |
| 一、创新内容 |
| 二、营造体验互动的观演关系 |
| 三、尝试跨界转化 |
| 四、打造空间冲击力 |
| 第二节 有效拉近小剧场京剧与年轻群体距离 |
| 一、环境建设 |
| 二、研究都市年轻群体艺术消费心理趋向 |
| 第三节 创新营销方式,拓展小剧场京剧市场 |
| 一、利用新媒体技术手段和网络平台,实现多样化营销手段 |
| 二、创新营销方式,树立品牌意识 |
| 三、培养小剧场京剧的意见领袖 |
| 四、创新项目制作方式 |
| 五、稳定资金来源 |
| 第四节 拓展小剧场京剧传播渠道与方式 |
| 一、丰富平台展示 |
| 二、充分利用互联网渠道,投放广告 |
| 第四章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 致谢 |
（7）宋庄：中国艺术界的当代实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景及意义 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、关键词界定和阐释 |
| 三、由宋庄引发的问题 |
| 四、全球化与中国艺术界40年 |
| 五、宋庄研究的时代意义 |
| 第二节 宋庄及相关研究综述 |
| 一、宋庄的社区生态及文化问题研究 |
| 二、宋庄作为现代艺术空间的研究 |
| 三、宋庄艺术产业等具体问题的研究 |
| 四、有关艺术区的人类学及社会学研究 |
| 第三节 研究方法及创新 |
| 一、为什么以艺术界角度研究宋庄艺术区 |
| 二、“关系世界”:实践论的中国方案 |
| 三、艺术界中的“三种关系”和“四个维度” |
| 四、“宋庄世界”:自觉、衍化与再生产 |
| 五、作为“信息媒介”的实验民族志 |
| 第四节 论文结构与内容 |
| 一、全球化背景中的现代艺术“乌托邦” |
| 二、市场与官民共创下的“艺术家社区” |
| 三、社会经济“新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 四、不断自觉中的“艺术创意小镇” |
| 第一章 全球化背景中的艺术“乌托邦” |
| 第一节 “盲流”艺术家与“盲流”画家村 |
| 一、“盲流”艺术家:“我别无选择” |
| 二、重要的不是“艺术”,也不是“职业” |
| 三、圆明园画家村崛起的“真相” |
| 四、中国现代艺术的全球化与“戏谑”化 |
| 第二节 圆明园的“遗产” 宋庄的“资源” |
| 一、圆明园画家村“最后的时光” |
| 二、圆明园画家村的真正“遗产” |
| 三、艺术家眼中的宋庄精神 |
| 四、重新理解艺术“乌托邦” |
| 第三节 艺术家、村民与基层组织 |
| 一、一位小堡村民的文化艺术观 |
| 二、联防队与艺术家 |
| 三、谁成就了“乌托邦”? |
| 四、谁的“乌托邦”? |
| 第四节 “劳模”书记与艺术“乡绅” |
| 一、“教父”“宋江”与“乡绅” |
| 二、“泥瓦匠”“书记”与“劳模” |
| 三、书记与“乡绅”的合谋 |
| 四、“乌托邦”的“破碎” |
| 第五节 “后现代”世界与“前现代”社群 |
| 一、索探“给宋庄艺术家的公开信” |
| 二、《纽约时报》眼中的方力钧 |
| 三、“春卷店老板”的无奈 |
| 四、全球化与“小江湖” |
| 本章小结 |
| 一、“乌托邦”:精神的实践性 |
| 二、期待和参照:艺术界的再生产 |
| 三、自觉的“错位” |
| 四、“后现代艺术界”的逻辑:回归本土实践 |
| 第二章 “官民共创”的“艺术集聚区” |
| 第一节 从“小堡生态”到“中国宋庄” |
| 一、胡书记的“苏荷”情结 |
| 二、“文化造镇”的顺势而为 |
| 三、“中国宋庄”的“百年畅想” |
| 四、“宋庄模式”的精神:尊重与共生 |
| 第二节 从“自然集聚”到“野蛮生长” |
| 一、最赚钱的行当:艺术 |
| 二、宋庄的“淘金时代” |
| 三、“艺术地产”与“艺术集聚”的背后 |
| 四、宋庄生态的“流变”与“共生” |
| 第三节 艺术节、艺术区与促进会 |
| 一、从“宋庄路”到“打开宋庄” |
| 二、从“链接”到“跨界” |
| 三、画廊、美术馆与“签约”艺术家 |
| 四、促进会、艺术组织与“品牌宋庄” |
| 第四节 原告与被告 |
| 一、住农家小院的“美梦”与“噩梦” |
| 二、城乡二元结构里的“宋庄” |
| 三、“赢了官司,输了信用” |
| 四、10 年后风波再起 |
| 本章小结 |
| 一、“关系世界”里的“自觉错位” |
| 二、衍化源自于“期待的不对等” |
| 三、“熵增”“焦虑”与“调试” |
| 四、创造力:动能性与系统性的辩证 |
| 第三章 “新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 第一节 艺术区里的“陷阱” |
| 一、艺术区的“二次消亡” |
| 二、艺术区没落的背后 |
| 三、“破碎”的“艺术区孤岛” |
| 四、艺术品产业的真相 |
| 第二节 现代艺术的“三岔口” |
| 一、“小时代”的“落幕” |
| 二、现代艺术“招安论”背后的尴尬 |
| 三、现代艺术的危机和分裂 |
| 四、现代艺术到底在表达什么? |
| 第三节 “前现代”文化复兴的本土模式 |
| 一、“前现代”艺术“回潮”的背后 |
| 二、宋庄里的“山东模式” |
| 三、市场、价格、流通与消费 |
| 四、“圈子”与“潜规则”的破灭 |
| 第四节 想象的创造力共同体 |
| 一、宋庄的多重复杂性 |
| 二、宋庄里的“隔”与“不隔” |
| 三、宋庄“无画廊”的真相 |
| 四、对艺术界“边界”的再理解 |
| 本章小结 |
| 一、功能分化与多重复杂性 |
| 二、现代艺术合法性的两难和机遇 |
| 三、前现代文化复兴的深层逻辑 |
| 四、在后现代社群中理解“共同体” |
| 第四章 不断自觉的“艺术创意小镇” |
| 第一节 从“中国宋庄”到“特色小镇” |
| 一、宋庄的新机遇 |
| 二、“特色小镇”背后的发展逻辑 |
| 三、褪色的“明星小镇” |
| 四、宋庄的时代挑战 |
| 第二节 当代艺术家的“第三体系” |
| 一、对艺术家群体的误解 |
| 二、“重要的还是艺术” |
| 三、“没有传统,没有现代,只有当下生活” |
| 四、“第三体系”的人类学内涵 |
| 第三节 作为“信息媒介”的民营美术馆 |
| 一、美术馆“公共性”的背后 |
| 二、美术馆职能的衍化 |
| 三、树美术馆的“艺术微循环” |
| 四、艺术信息的“超链接” |
| 第四节 艺术价值生态建构的路径自觉 |
| 一、宋庄艺术家的“微拍自救” |
| 二、艺术价值生态的参考模型 |
| 三、网络大V与“艺术品登记认证系统” |
| 四、宋庄的两种危险和两种机遇 |
| 第五节 文化理性在艺术创作中的自觉 |
| 一、符号里的时代 |
| 二、年轻人的艺术与生活 |
| 三、从符号迷信到文化理性觉醒 |
| 四、人类学眼中的艺术自觉 |
| 第六节 艺术传播属性的不断自觉 |
| 一、艺术品如何走入大众消费 |
| 二、直播、微拍点燃民间热情 |
| 三、艺术工艺品化、IP开发与场景设计 |
| 四、符号消费和“新复制时代”里的“艺术灵韵” |
| 第七节 艺术界公共性的深度自觉 |
| 一、品质、创作、生活 |
| 二、艺术教育与社群文化的集聚 |
| 三、艺术技能的获得与公共性的再理解 |
| 四、人人都可以是艺术家 |
| 本章小结 |
| 一、“艺术+”的超链接生态 |
| 二、艺术的人类学精神 |
| 三、宋庄价值重构的多重路径 |
| 四、公共视野与艺术理性 |
| 结论:在本土实践中理解后现代艺术界 |
| 一、从宋庄理解“后现代文化”的逻辑 |
| 二、“自觉错位”是动态的,也是常态的 |
| 三、作为风险管理模式的文化系统 |
| 四、人是核心,关系是本质 |
| 五、艺术是一种全面自觉的能力 |
| 六、创造是一张网 |
| 七、艺术实践的本土思维 |
| 八、艺术界:一个有关创造与希望的想象共同体 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（8）广西山歌涵化现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、概念的界定 |
| 二、研究缘起 |
| 三、相关研究综述 |
| 四、研究目的及可行性 |
| 五、研究方法及思路 |
| 第一章 广西山歌涵化现象的表现 |
| 第一节 广西山歌曲调的涵化 |
| 第二节 广西山歌文本的涵化 |
| 第三节 广西山歌语言的涵化 |
| 第四节 广西山歌文化观念的涵化 |
| 第二章 广西山歌涵化现象的成因 |
| 第一节 促进广西山歌涵化的社会因素 |
| 一、交通发展促进山歌跨地域交流 |
| 二、城镇化促进公园歌圩的发展 |
| 三、社会交往需要促进山歌互学互鉴 |
| 第二节 促进广西山歌涵化的政府因素 |
| 一、山歌比赛展演增进各地歌手的交流 |
| 二、政府政策宣传介入山歌演唱 |
| 第三节 促进广西山歌涵化的媒介因素 |
| 一、网络歌圩拓展了山歌的传播空间 |
| 二、民歌类电视节目推动山歌现代化 |
| 三、民族歌舞剧促进山歌跨界融合 |
| 第三章 广西山歌涵化的文化创生价值 |
| 第一节 涵化促进广西各民族的文化融合 |
| 第二节 涵化促进广西民族音乐的创新发展 |
| 第三节 涵化促进地方文化品牌的产生 |
| 第四节 涵化对作家文学创作的启示意义 |
| 第四章 广西山歌涵化存在的问题与应对策略 |
| 第一节 广西山歌涵化存在的问题 |
| 一、政治话语削弱了山歌审美性 |
| 二、原生态山歌的传承面临危机 |
| 第二节 广西山歌涵化弊端的应对策略 |
| 一、政府主导与民间协办相协调 |
| 二、山歌传承与创新同步进行 |
| 附录 :田野调查照片 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（9）当代艺术在社会公共空间中的介入研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 商业、公共空间及艺术 |
| 1.1.2 当代艺术发展趋势与问题 |
| 1.1.3 公众对公共空间精神诉求 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状及动态分析发展 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.3.3 发展动态 |
| 1.4 课题研究方法 |
| 1.5 研究主要内容与框架 |
| 1.5.1 研究主要内容 |
| 1.5.2 论文框架 |
| 2 当代艺术与社会公共空间理论概述 |
| 2.1 现阶段当代艺术概述 |
| 2.1.1 当代艺术理解与概述 |
| 2.1.2 当代艺术在中国 |
| 2.2 公共空间理论概述 |
| 2.2.1 公共空间 |
| 2.2.2 商业空间概述 |
| 3 当代艺术介入公共空间案例应用及分析 |
| 3.1 美术馆的艺术革新 |
| 3.1.1 美术馆空间格局的改变 |
| 3.1.2 “传统”遇上“当代” |
| 3.1.3 观念艺术展 |
| 3.1.4 线上美术馆 |
| 3.1.5 关于艺术介入美术馆之思考 |
| 3.2 街道艺术 |
| 3.2.1 为街道重新命名 |
| 3.2.2 艺术点亮老街区 |
| 3.2.3 艺术介入街区思考 |
| 3.3 艺术介入乡村 |
| 3.3.1 越后妻有大地艺术祭 |
| 3.3.2 中国艺术介入乡村现场——碧山、许村、广安为例 |
| 3.3.3 关于艺术乡村建设思考 |
| 3.4 当代艺术介入城市 |
| 3.4.1 国际艺术小镇——卡塞尔文献展 |
| 3.4.2 艺术介入城市在中国的实践 |
| 3.4.3 关于当代艺术介入城市的总结及思考 |
| 3.5 当代艺术介入商业空间 |
| 3.5.1 零售店铺中的艺术 |
| 3.5.2 艺术介入商业街区 |
| 3.5.3 艺术运用在购物中心 |
| 3.5.4 艺术介入商业空间之思考 |
| 4 当代艺术与社会公共空间的关系及发展趋势 |
| 4.1 当代艺术与社会公共空间之间的关系 |
| 4.2 当代艺术介入社会公共空间的发展趋势 |
| 5 当代艺术介入社会公共空间所显现的问题与解决方法 |
| 5.1 当代艺术介入社会空间显现的问题 |
| 5.2 解决方法 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录A 图片索引 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
（10）千岛湖狮文化艺术节的整合营销策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究意义 |
| 第三节 研究内容 |
| 第四节 研究思路 |
| 第五节 研究方法 |
| 第二章 文献综述 |
| 第一节 整合营销理论及行业应用 |
| 第二节 其他行业整合营销的应用现状 |
| 第三节 旅游业整合营销研究现状 |
| 第四节 国内外整合营销研究现状总结 |
| 第三章 节庆旅游整合营销理论框架 |
| 第一节 相关概念及理论的基础 |
| 一、旅游小镇 |
| 二、节庆旅游 |
| 三、整合营销相关理论概念 |
| 第二节 整合营销理论框架 |
| 第三节 交易营销和关系营销的整合 |
| 第四节 客户营销和公众营销的整合 |
| 第五节 外部营销和内部营销整合 |
| 第六节 战略营销与战术营销整合 |
| 第四章 千岛湖狮文化艺术节的发展现状 |
| 第一节 千岛湖狮文化艺术节举办地的项目概况 |
| 一、项目背景 |
| 二、项目定位 |
| 三、业态组成 |
| 第二节 千岛湖狮文化艺术节的旅游环境分析 |
| 一、千岛湖狮文化艺术节的区位条件 |
| 二、千岛湖狮文化艺术节的客源市场分析 |
| 三、千岛湖狮文化艺术节的周边竞品分析 |
| 四、千岛湖狮文化艺术节的旅游资源分析 |
| 第三节 千岛湖狮文化艺术节的执行概况 |
| 一、千岛湖狮文化艺术节所解决的问题 |
| 二、千岛湖狮文化艺术节所执行的营销内容 |
| 第五章 千岛湖狮文化艺术节整合营销策略分析 |
| 第一节 千岛湖狮文化艺术节的整体定位 |
| 第二节 千岛湖狮文化艺术节的整合营销整体思路 |
| 第三节 千岛湖狮文化艺术节“交易营销和关系营销”的整合策略 |
| 一、“交易营销和关系营销”的整合策略概述 |
| 二、基于“品牌x游客”理念的关系营销 |
| 三、基于“产品xIP”理念的交易营销 |
| 第四节 千岛湖狮文化艺术节“客户营销和公关营销”的整合策略 |
| 一、“客户营销和公关营销”的整合策略概述 |
| 二、基于“场景x互动”理念的客户营销 |
| 三、基于“社交x KOL”理念的公关营销 |
| 第五节 千岛湖狮文化艺术节“战略营销和战术营销”的整合策略 |
| 一、“战略营销和战术营销”的整合策略概述 |
| 二、基于“文化占位”的战略营销 |
| 三、基于“借势而为”的战术营销 |
| 第六节 千岛湖狮文化艺术节“内部营销和外部营销”的整合策略 |
| 一、“内部营销和外部营销”的整合策略概述 |
| 二、基于“优惠政策”的内部营销 |
| 三、基于“激励政策”的内部营销 |
| 四、基于“OTA线上平台”的外部营销 |
| 五、基于“中流批发零售商”的外部营销 |
| 第七节 千岛湖狮文化艺术节整合营销应用成果 |
| 一、千岛湖狮文化艺术节整合营销策略带来的市场成效 |
| 二、千岛湖狮文化艺术节整合营销策略带来的品牌成效 |
| 第八节 千岛湖狮文化艺术节整合营销应用成果 |
| 第六章 结论 |
| 第一节 本文结论 |
| 第二节 本文的创新与不足 |
| 一、论文创新 |
| 二、论文不足 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
四、全新观念打造人民的艺术节（论文参考文献）
- [1]品牌资产视角下政府主导型城市艺术节传播效果评估与策略优化 ——以S市C区艺术节为例[D]. 马万祺. 华东政法大学, 2021
- [2]高校美育实践、困境及改进策略研究 ——基于两所大学的比较分析[D]. 李静. 四川师范大学, 2021(12)
- [3]新时代“群众空间”品牌化建构研究 ——以朝阳区新时代文明实践中心为例[D]. 贺诗阳. 上海师范大学, 2021(07)
- [4]艺术教育使命之下的上海儿童艺术剧场困境与策略研究[D]. 李慧敏. 上海音乐学院, 2021(09)
- [5]从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）[D]. 江爱华. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [6]小剧场京剧在都市年轻群体的传播效果研究[D]. 许腾月. 中国戏曲学院, 2020(01)
- [7]宋庄：中国艺术界的当代实践[D]. 赵跃. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [8]广西山歌涵化现象研究[D]. 李富庭. 广西民族大学, 2020(05)
- [9]当代艺术在社会公共空间中的介入研究[D]. 郝殊敏. 大连理工大学, 2020(06)
- [10]千岛湖狮文化艺术节的整合营销策略研究[D]. 金逍. 浙江工商大学, 2020(05)