艺术欣赏练习解释

一、艺术欣赏练习释要（论文文献综述）

冯迪垒^[1]（2021）在《普通高中创意拼贴课程及教学研究》文中研究表明《普通高中美术课程标准（2017年版）》根据美术课程的性质和特点,将“创意实践”列为美术学科五大核心素养之一。近年,侧重发展学生“创意实践”素养并同时兼顾其他四项核心素养的创意类美术课程（简称创意美术课程）已受到美术教育界的关注。由于创意美术的研究起步不久,既缺少相对严密设计下的研究样例,也缺少实证研究方法运用其中的研究成果,致使围绕创意美术课程的一些基本问题尚待解答,从而影响创意美术课程的实践探究与推进。作为一名美术教师,本文作者虽曾在高中尝试性地开设过创意美术课程,但实践中有太多疑问待解。作为一名教育硕士,作者决意以“创意拼贴”这一创意美术属下的课程主题,开展一项相对完整的研究,并由此展开本文作者的学位论文研究工作,最终推动本人工作实践并为探索创意美术的同行们提供相应的参考。这便是本论文选题的基本缘由。本文以“普通高中创意拼贴课程及教学研究”为题,通过研究旨在回答“在普通高中开设侧重于发展创意思维和培养创意实践能力的‘创意拼贴’课程是否可能和可行?”、“可以怎样的教学方式来实施?”、“能取得怎样的教学结果?”、“是否能归纳提炼出创意美术课程实施的重点和难点?”、“是否能给普通高中创意美术课程建设提供具有普遍参考价值的建设性意见?”等一系列问题。本文在对主要概念界定及研究框架确定后,首先从文献研究入手,既梳理国内外相关研究的进展,以明了目前的进展为本研究提供的研究基础,也考察目前相关研究成果尚存的不足,以明确本研究的探索空间。同时通过文献研究,对与本研究关联密切的车尔尼雪夫斯基“美是生活”、布鲁姆教育目标分类学、加德纳多元智能等理论进行梳理,以便为本研究构筑理论基础,并明晰这些理论在本研究中的具体应用点。其次,通过回顾我国美术教学大纲和美术课程标准的历史沿革,并通过研读教育部发布的《普通高中课程方案（2017-2020版）》和《普通高中美术课程标准（2017年版）》,领会其中对本研究具有指导意义的课程政策精神。第三,本研究通过对普通高中学生问卷以及对高中美术教师和学生的访谈,了解普通高中美术课程与教学现状（包括课程环境、教学方式、评价方式、学生学习态度等）、师生对开设创意美术（甚至具体到创意拼贴）课程的看法并对问卷数据进行统计处理,对访谈所获信息进行分析,由此获得相应的实证研究发现和结论。第四,依据《普通高中美术课程标准（2017年版）》的相关精神,借鉴吸收“美是生活”、教育目标分类学、多元智能的思想理念和理论原理,尤其是基于上述实证研究的发现和结论,对创意拼贴单元课程与教学开展实践研究。实践研究部分既包括创意拼贴课程开设的理由和意图的阐释,课程纲要与教学方案的设计。也包括创意拼贴单元课程在普通高中的具体实施,学生的课程作业和学习收获的定量和定性分析,以及对本次单元课程教学的总结与反思,进而得出“普通高中创意拼贴课程及教学研究”的总体结论:创意美术课程的开设是必要而必须的、普通高中普遍具备开设创意美术课程的潜力、创意美术课程是助推学习方式转变的有效载体、“创意拼贴”为创意美术的可行和有效提供了例证。同时,也对普通高中创意美术课程建设提出了五条建议:应为创意美术提供平等的课程环境、应以“大创意”观来审视创意美术价值、创意美术以主题式单元课程为宜、“学会评价”应是创意美术的教学难点以及情感体验和价值引领应是创意美术的教学重点。

王婉婉^[2]（2019）在《明代书论中的技法美思想研究》文中指出近年来国家逐渐重视传统文化的传播与继承,书法作为中国传统文化的典型代表也愈来愈受到重视,研究书法的理论性文章也层出不穷。书法从作为使用工具发展为同时具有审美效应的艺术形式,在各个时期呈现出动态发展的过程。本文旨在前人对前代书论美学思想研究的基础上,以明代书论及相关书法作品为对象,对书法从技法层面（笔法、墨法、结字、章法四个维度）进行分析,主要研究明代书论中阐述的技法条例、技法实践、技法表征,并对其中蕴含的美学渊源、美学特质、美学意蕴进行深入研究。第一章,书法技法美思想概述。主要对书法技法美思想的发生与发展进行历史溯源与梳理。从书法技法的四个维度结合历代书法家的实践、书论家的理论着作进行分析阐述,从中国传统哲学思维的角度对书法技法美范畴的内涵与外延以及古人如何对待书法技法等相关问题进行深度考察。从史学的角度对明代书论即书法实践进行梳理,从学理性的角度说明为何选择明代书论来讨论技法美思想,并从实践与理论主张相结合的角度将其代表书家分为中正派、古韵派、革新派以便于区分研究。第二章,中正派书论中的技法美思想。本章以解缙《春雨杂述》、丰坊《书诀》、项穆《书法雅言》为论述对象,总结其中重要的技法条例并进行阐释分析,将其技法美思想总结为“中和守礼,尚雅求正”、“以人比书,人正书正”,最后对其进行批判性反思。我们既要看到中正派对技法美思想多样性的妨害,又要看到其对前人书法技法总结的贡献。第三章,古韵派书论中的技法美思想。本章以杨慎《墨池琐录》、汤临初《书旨》、赵宦光《寒山帚谈》为论述对象,总结其中重要的技法条例并进行阐释分析,将其技法美思想总结为“格古调远,质淡去俗”、“气韵生动,神彩精妙”,最后对其进行思考。古韵派与中正派同出一宗但蕴含新变,其中对篆隶笔法地吸收为清代碑学大兴提供了理论基础。第四章,革新派书论中的技法美思想。明代中后期的主要革新派书论家有徐渭与董其昌二人,笔者摘取其二人主要书论观点进行技法阐释与技法美思想研究。通过分析阐明晚明时代风尚以及探究革新派技法美对后世的影响挖掘革新派对书论史的重要意义。结语,以美学的、历史的视角进入明代书论中的技法美思想既可以帮助我们探明明代书论在整个书法理论发展史上的地位,厘清不同书论家、书论技法美流派对书法发展的作用,也有助于我们将技法美这一审美范畴提升到理论高度;此外,对这一问题的关注也有助于对我们为当下书法发展、书法教育走向开拓新的路径。

余兰兰^[3]（2015）在《陶宗仪着述考论》文中认为元末明初着名小说家、诗人、学者陶宗仪,一生勤于着述,成果丰硕,涉及文学、历史、书画等诸多方面。《四库全书总目》共着录陶宗仪着述八种（含“存目”三种）。此外,明清时期的诸多地方志和官私书目都有对陶宗仪着述的着录,其着录情况与《四库全书总目》有同有异。本文以《四库全书总目》经、史、子、集四部着录和未着录为中心,在充分的文献调查、整理与分析的基础上,结合前人及时人的研究成果,运用文献学的研究方法,对陶宗仪着述进行全面梳理、仔细考辨和科学评述。研究内容分为六个部分：绪论,综述国内外有关陶宗仪着述研究的现状,说明本文的研究内容与研究意义。第一章,简述陶宗仪的家族世系和人生经历。陶宗仪的家乡浙江台州有着深厚的文化底蕴和优秀的文化传统,父亲陶氏家族和母亲赵氏家族的文化氛围十分浓厚,这使得陶宗仪从小就获得了良好的文化熏陶和家庭教育。陶宗仪生活在元明易代之际。少年时代,生活比较安定,求学应举,交游名士。青壮年时期,遭逢战乱,寓居松江,躬耕授徒,着书立说。晚年时期,两度却聘,仍然闭门着书,笔耕不辍。终其一生,文史着述十分丰富。第二章,考论陶宗仪的经部着述。首先考论《四库全书总目》经部着录的《国风尊经》。是书极有可能如四库馆臣所言,为晚明人伪托陶宗仪之名而作。从书名、四库馆臣所作提要以及诸家文献着录的类别来看,《国风尊经》显然是一部解释《诗经》的着作。其次考论《四库全书总目》经部未着录的《四书备遗》。陶宗仪撰有《四书备遗》当确凿无疑。从书名以及诸家文献的着录情况来看,《四书备遗》应该是一部四书诠释之类的经解着作,属科场应考备用之类,是陶宗仪青年时期研习举子业的心得与总结。二书今已亡佚,因此无从考证其详。第三章,考论陶宗仪的史部着述。首先考论《四库全书总目》史部着录的《古刻丛钞》《草莽私乘》。《古刻丛钞》是一部碑刻集录性的着作,系陶宗仪抄录由汉至宋的七十四种碑刻而成。《草莽私乘》确为陶宗仪所编,系其抄辑宋元诸公所作传记杂文二十篇而成,内容皆记当时忠臣孝子、贤母节妇之事。二书均具有较高的史料价值。其次考辨《四库全书总目》史部未着录的七种史类着述。《元氏掖庭记》确为陶宗仪所撰,内容皆记元代宫掖之事,可补正史之阙。《游志续编》乃陶宗仪续宋人陈仁玉《游志》而汇编的一部山水游记及诗序选本,共载唐、宋、元、明四十八家八十篇文章,选择精审,足资考证。《名姬传》乃陶宗仪所辑古代女性短篇故事集。以上三种均具有较高的文献价值。《史记注语》极有可能是陶宗仪所撰,是书今已不存,从书名以及诸家文献的着录情况来看,当为诠释《史记》的史学研究着述。《唐义士传》乃元代罗有开所撰,陶宗仪读后有感而加以抄录评议,写进其《辍耕录》。《绍陶录》就是《辍耕录》卷十六所记《陶氏二谱》,系陶宗仪对南宋王质《绍陶录》的部分抄录。《胜国纪异录》目前只见着录而未见原书,因此无法考证其详。从书名推测,大概就是记录元朝异闻异事之类的笔记。第四章,考论陶宗仪的子部着述。首先述论《四库全书总目》子部着录的《辍耕录》《说郛》《书史会要》。《辍耕录》（又名《南村辍耕录》）三十卷,广泛记录了元代社会的历史与文化,涉及典章制度、掌故逸闻、民风俚俗、工艺科技、文物书画、戏曲小说、文字声韵等诸多方面,兼具文学与文献价值。《说郛》一百卷,是陶宗仪效仿南宋曾慥《类说》体例,辑录汉魏以降至宋元时期的各种笔记杂着而成的一部总集,体现了陶宗仪的编纂思想与小说观念,在文献保存和传播方面产生了重要影响。《书史会要》九卷、《补遗》一卷,记历代善书者四百五十人,上起三皇五帝时期,下至元代,采摭丰富,体例严谨,具有重要的文献史料价值。其次是考辨《四库全书总目》子部未着录的十种子类着述。《金丹密语》为陶宗仪所撰,内容当是阐发道家内丹心性之学,但并非引自《辍耕录》,是书今已亡佚。《印章考》其实就是《辍耕录》卷三十的《印章制度》,记载了陶宗仪对印章源流、制度及形式的梳理和考辨。《古唐类苑》其实就是陶宗仪抄本的《北堂书钞》,明清书商将其异名为《古唐类苑》而已。《图绘宝鉴》是一部绘画通史简编着作,系元代画家夏文彦所作,陶宗仪在《辍耕录》中辑录了《图绘宝鉴》所辑论画着作中的部分文字。《药谱》是一篇记载药品异名的短文,见于《辍耕录》卷十六,是陶宗仪对陶毅《清异录·药谱》的转录。《画诀》很有可能就是《辍耕录》中陶宗仪辑录的三则画论：《写山水诀》《写像诀》《叙画》。《博古纪闻》《琴笺图式》《广荟蕞》《裨海》未见传世,因此无法考辨。第五章,考论陶宗仪的集部着述。首先述论《四库全书总目》集部着录的《南村诗集》《沧浪棹歌》。《南村诗集》四卷,系陶宗仪诗歌别集,共收录陶宗仪诗歌作品360题462首。诗集内容丰富,既有人伦情感之咏,也有兵灾战乱之叹；既有侨居羁旅之愁,也有宴游隐逸之乐。风格多样,既有格力遒健、骏发蹈厉之歌,也有古淡雅致、清峻超逸之曲,具有较高的文学艺术价值和文献史料价值。《沧浪棹歌》一卷,系他人所编的陶宗仪诗词选集,所收诗词除了《题岳王庙》与《题卞庄刺虎图》两首以外,均为《南村诗集》所收录。其次考辨《四库全书总目》集部未着录的四种集类着述。《院本名目》和《杂剧类编》,系从陶宗仪《辍耕录》中选出。二者不仅记载了陶宗仪的论曲之说,而且分别记载了十一类院本的详细名目、杂剧八大类宫调的详细曲牌名称,为元曲研究以及古代戏曲的研究提供了珍贵的参考资料。《陶南村文钞》曾被称作《陶南村杂钞》,应该是陶宗仪所辑,书中辑录的大概就是传记、诗序、墓志铭一类的文章。署名为陶宗仪的《南村诗话》目前只见着录未见流传,因而难以考辨其详。总而言之,陶宗仪的文史着述不仅保存了大量宋元时期社会政治、经济、文化等方面的珍贵史料,也留下了陶宗仪在文学、艺术等多种领域中很有价值的研究成果,堪称一笔丰厚而珍贵的文化遗产,具有很高的文献史料价值与学术研究价值。

刘柏涛^[4]（2014）在《书法空间教学对儿童智力和情绪发展的影响》文中研究说明书法空间是建立在中国传统哲学基础之上,以汉字结构为载体,通过笔墨线条搭配,进而体现时空、动静的对立统一关系的一种艺术表现形式。作为一门融合了中国传统哲学和思维的艺术语言,书法通过枯湿浓淡的墨色、轻重缓急的力道、疏密变化的布白来建构其空间体系。根据汉字心理学和汉字书写的心理几何理论,在书法活动过程中,心理因素自始至终影响着书写的过程和结果,并且也一直受到书法活动的影响而发生变化。本研究在书法空间理论和传统书法教学方法基础之上,依据汉字书写的心理几何理论和汉字心理学的研究成果构建了书法空间教学课程,从书法教学角度入手探查书法空间教学对儿童智力和情绪发展的影响。本研究对小学三年级儿童进行了为期一年的教学实验活动,通过与未参与教学的对照组儿童心理特征的比较来探讨书法空间教学对儿童智力及情绪发展的干预效果,研究结果表明：（1）在情绪智力方面,无论实验组还是对照组儿童在情绪智力总分以及经营人际关系、自我激励、管理情绪、了解自身情绪、识别他人情绪等方面均有明显地提高。这说明儿童的情绪智力水平会随着年龄的增长而相应提升。在了解自身情绪方面,实验组儿童的前后测差异明显大于对照组,说明书法空间教学显着改善了儿童了解自身情绪的能力。（2）在情绪方面,实验组儿童在消极情绪、焦虑总分、惊恐、广泛性焦虑、分离性焦虑、社交焦虑等方面均明显低于对照组,但在积极情绪、学校焦虑、抑郁等方面两组被试无显着差异。这说明书法空间教学能缓解儿童消极情绪、焦虑、惊恐、广泛性焦虑、分离性焦虑、社交焦虑,而无法改善儿童的积极情绪、学校焦虑、抑郁等状况。（3）在多元智力方面,实验组儿童在多元智力总分以及逻辑智力、空间智力、语文智力等方面均明显优于对照组,这说明书法空间教学对儿童多元智力、逻辑智力、空间智力、语文智力均有积极效用,而对运动智力、音乐智力、人际智力、博物智力等方面的效用则有限。通过效应量的比较可以发现,书法空间教学对多元智力各维度的影响效应由大到小分别为：空间智力、逻辑智力、语文智力。（4）在空间智力方面,经过为期一年的书法空间教学,实验组儿童在空间智力总分方面高于对照组。空间关联记忆、空间旋转、平面镜射和空间类比推理等方面均明显高于对照组,这说明书法空间教学对儿童空间智力、空间关联记忆、空间旋转、平面镜射和空间类比推理等方面均有积极作用。而在一般知觉辨别方面,实验组和对照组儿童均有较大地发展。这说明在一般知觉辨别能力方面的改善属于儿童自然成长的结果,而非书法空间教学的效用。通过效应量的比较可以发现,书法空间教学对儿童空间智力各维度的影响由大到小依次为：空间类比推理能力、平面视觉镜射能力、空间旋转能力、空间关联记忆能力。（5）在空间智力的心理旋转维度上,一年前后,实验组儿童对不同刺激材料心理旋转的反应时之间存在显着的差异,而且相对于对照组,实验组反应时成绩更好,组间差异显着,这说明书法空间教学对儿童空间智力的心理旋转能力有显着的促进作用。通过重复测量方差分析发现,儿童心理旋转反应时在不同书体的汉字材料刺激实验中存在显着的差异。

佟玲^[5]（2013）在《刘岘的版画创作研究》文中研究说明刘岘（1915年—1990年）我国新兴木刻运动的先驱者,杰出的版画家,美术史论家。早年受鲁迅先生指引学习版画,发起组织“未明木刻社”,后留学日本入日本东京帝国美术学院（现武藏野美术学院）。中国“七七事变”之后毅然回国,1939年到延安,1942年参加延安文艺座谈会。在延安期间毛泽东曾亲自题词勉励刘岘“我不懂木刻的道理,但我喜欢看木刻,刘岘同志赴边区时间不久,已有了许多作品,希望继续努力,为创造中华民族的新艺术而奋斗”。解放后一直从事美术事业坚持版画创作。一生共创作版画,插图上千幅。几十年的创作道路正与中国社会命运联系紧密,他一生的作品正是一幅新旧中国变迁的长卷。他始终致力于黑白木口木刻的研究和探索上,尤其吸取了中西方各个国家的木刻大师之长,形成了自己独树一帜的艺术风格,刀法圆润洒脱,刻线细腻富于变化；构图严谨并且具有装饰性的诗意美。首先,本文见对刘岘的各时期作品创作和特点做一个梳理。通过从各个时期的作品的题材、风格、技法的研究,对他技法和创作的意识形态进行分析。本文认为刘岘的版画创作全部都是他发自心灵深处的声音,是他为人民、为自己的呐喊。从师学渊源上曾经受到过日本木刻大师平塜运一和苏联版画家法复尔斯基的指导,他是如何汲取了各家之长而创造了自己具有独特艺术表现力的版画精品。最后,本文对刘岘的版画创作与为中国版画事业尤其木口木刻方面的贡献做出归纳总结。

孙佳^[6]（2012）在《唐代文士休闲文化研究》文中研究说明文士阶层是唐代社会休闲文化的主导群体,文士阶层创造的休闲文化,是唐代文化的重要组成部分。社会的安定、经济的繁荣为文士提供了优越的生活条件；开放的社会氛围,多元的思想文化,充实了文士的精神生活；完善的休假制度、充足的休闲空间、繁荣的休闲消费市场,为文士提供了休闲生活的必要条件。所有这些,造就了有唐一代文士阶层繁荣的休闲文化。文士休闲方式以其参与者可分为个人休闲与群体休闲,个人休闲分为文学休闲、艺术休闲、养生休闲等,注重修身养性,陶冶性情；集体休闲则可分为游宴休闲、体育休闲、娱乐休闲等方式,注重怡情畅神,放松身心。唐代文士丰富的休闲方式,注重内修的休闲动机、三教共融的休闲思想以及雅俗共赏的休闲模式,为宋代及以后的文士的休闲生活树立了典范。文士阶层因其特殊的社会地位,在唐代休闲文化中处于主导地位,对其他社会阶层有着很大的影响。从普通百姓到方外僧道、娟妓优伶,都受到文士休闲文化的影响。文士的休闲方式一定程度上决定了士风,而士风又与整个社会的风气相激相荡,相互作用。中唐以后,社会的剧变使得士风随之大变,文士休闲方式渐趋奢靡,社会风气也因之消沉低迷,大唐国势就此一蹶不振。唐代文士的休闲文化还深刻影响着与唐王朝有着密切文化联系的日本、新罗等国,并对今天的休闲文化有着重要的鉴照意义。

王超^[7]（2012）在《上海剪纸艺人的价值追求与剪纸艺术的表现形态研究》文中研究指明剪纸是千百年来流传于民间的一种艺术形式,它拥有悠久的历史,也内涵深厚的文化底蕴。上海剪纸最早始于清朝乾隆、嘉庆年间,经由苏浙传入,带有传统江南文化底色。而后,随着上海开埠,在经济发展和文化碰撞的背景下,在兼容并蓄的海派文化中,上海剪纸日渐呈现出自己的特色。如今上海剪纸在剪纸艺人不同的价值追求下发展成不同的表现形态。有以郑树林为代表的坚持传统民间艺术的剪纸艺人,在他的努力下花样经剪纸成为上海市非物质文化遗产项目,极大的促进了传统剪纸在新世纪的发展；有以周若妹为代表的是在休闲生活中以学习为主要追求的剪纸艺人,他们参与到民间艺术的实践中来,学习与推广同步进行,促进了剪纸艺术的群众化,他们在学习中的创新使得剪纸艺术呈现出现代化的表现形态,更具生命力的发展传承；也有以艺术大师林曦明为代表的以艺术探索为主要追求的剪纸艺人,在艺术实践中一方面探索艺术表现,同时也促进了剪纸的艺术化发展,使得海派剪纸独树一帜。剪纸艺人的价值追求影响民间艺术、民俗文化的传承发展。他们一面吸收民间艺术、民俗文化的精华,一面以具有文化积淀的民间艺术家的精英身份参与到民间艺术、民俗文化的传播中来,促进民间艺术、民俗文化的传承发展。

朱吟雯^[8]（2011）在《专—博平衡的音乐教学模式的探究》文中研究指明中小学音乐教育的实践研究经历了近四十年,至今仍不够完善,不能满足学生学习音乐的所有需求。如今,学校音乐教育与校外音乐教育并存,两者自身都存在着诸多的优缺点。本文将音乐课堂教学模式作为切入点,通过研究文献资料、调查问卷、访谈等形式,运用分析、观察、比较的方法,分别从一般教学模式所具备的七个方面,即教学理念、教学组织形式、教学内容、教学方法、教学过程、师生关系、教学评价进行分析和比较,寻找学校、校外音乐教学模式各自具备的优缺点,并加以总结。将两者进行有效结合,进而提出“专-博平衡的音乐教学模式”的构想,并对其内涵、价值、意义、开发原则、特点、可行性进行阐述和分析,为音乐教学模式研究提供新的参考。

杨革新^[9]（2011）在《美国伦理批评研究》文中研究说明本文从历时和共时的角度对美国伦理批评的整个发展过程进行了系统的梳理和评析。主要观点是：美国的伦理批评其源头来自于古希腊围绕文学与伦理学关系所进行的激烈辩论；其最初表现形式主要是道德批评；二十世纪八十年代是其发展过程中的分界线；在此之前,其繁荣表现在文学伦理学研究的蓬勃发展,随后因唯美主义的冲击和自身的局限而衰落；在此之后,随着文学和哲学研究中的伦理转向,伦理批评得到了复兴,并形成了新人文主义伦理批评和解构主义伦理批评两大各具特点的阵营；到了二十一世纪初,中国学者提出的文学伦理学批评不仅对其进行了创新,还从理论基础和批评方法上对其体系进行了重构和完善,从而形成了独具中国特色的伦理批评。本文从以下六个部分对这些观点进行了具体阐释。导言部分：在梳理国内外研究动态的基础上,进一步分析了研究伦理批评的必要性和可行性。其必要性在于通过对伦理批评发展历史的梳理指出二十世纪八十年代之后的复兴不是简单的回归而是对过去的超越和螺旋式的上升。其可行性在于自古至今文学与伦理学之间的紧密联系和文学批评中丰厚的道德批评土壤。第一章主要分析了二十世纪八十年代之前伦理批评的兴起与衰落。指出因道德批评的繁荣导致了文学伦理学研究的勃兴,但随着唯美主义的盛极一时,文学研究重心从作家研究到文本研究再到读者接受研究的转移,研究方法从认识论向语言论的转向以及文学伦理学研究对内可能导致文学批评变成道德审查,对外无法抵御各种新思潮的攻击和解决因传统道德破灭而产生的道德观念的混乱,文学伦理学研究相对而言走向了衰落。第二章在归纳了二十世纪八十年代文学研究中伦理转向的原因和特点之后,分析了为推动伦理批评在文学研究中复兴做出了重要贡献的三位批评家的主要观点,并进一步对伦理批评的两大阵营即新人文主义伦理批评和解构主义伦理批评的主要代表从各自的理论基础、基本观点和批评实践做了详细的阐释。论文指出,布斯伦理批评的理论渊源来自于亚里士多德及其后的人文主义与新人文主义的主要观点,其批评理论的主要观点是以共导为基础从作者、文本、读者和社会几个方面强调了“书即友”的隐喻和从一元论向多元论的转变以及从道德义务向伦理本质的重新定位。努斯鲍曼伦理批评的理论基础主要以亚里士多德的伦理观为核心并参考了斯多葛学派的主要观点和十八世纪的道德情感论,其伦理批评的核心概念是倡导价值观的多元性与非公约性,并强调了情感和感知在伦理评价中的重要作用。米勒以文本为基础的伦理批评的理论基础是康德的伦理学和保罗·德·曼的语言理论,他提出了阅读过程中必含有伦理因素的观点,指出任何阅读行为的某个必要时刻都是我们得出伦理结论和作出伦理评价的参考点,其伦理批评有三个关键要素：一是语言理论,二是叙事理论,三是人格化理论。纽顿以叙事为基础的伦理批评主要以巴赫金、列维纳斯和卡维尔的观点为基础兼受罗伯特·兰鲍姆和韦恩·布斯的影响,并在热奈特的三分法基础上建立了自己叙述、再现和阐释的三大结构层面,提出了叙事即伦理的观点和文本读者相互影响的阅读互动理论。第三章首先归纳了反对伦理批评的三种传统观点即自主论认为文学与伦理学分属于不同的价值领域而且彼此独立自主,因此伦理领域的标准不能用来评价美学领域的作品；反认知论指出作品中的道德主题一般都是老生常谈的道理,不能看作是道德发现,因此,文学的认知性是微不足道的；反后果论对从作品中的道德行为对社会产生的影响来评价作品的做法提出了质疑与攻击,接着论文讨论了伦理批评维护者对其一一所做的回应,最后重点分析了伦理批评倡导者布斯和努斯鲍曼与反对者波斯纳相互之间论战的主要观点及其实质与缺陷,指出无论是伦理批评正反双方的传统对话与论战,还是波斯纳发起的新一轮的攻击都没有阻碍伦理批评的进一步发展,相反还吸引了更多的批评家来关注它和研究它。第四章在梳理了伦理批评在中国的接受与传播的基础上,重点探讨了它与中国文学的批评语境相结合后所得到的重构和完善。论文指出：中国学者提出的文学伦理学批评在理论上创新性地提出了文学起源的“伦理需求说”和文学的伦理第一性和审美第二性的观点,并从作家、作品、读者等方面其进行了详细的界定；在实践上构建了一系列适用于伦理批评的专用术语,如伦理意识、伦理秩序、伦理禁忌、伦理身份、伦理混乱、伦理环境、伦理线、伦理结等,并举例分析了对这些术语的运用。结语主要指出了伦理批评现存的问题和今后发展的方向,认为目前伦理批评存在着伦理与道德概念之间的混淆,伦理批评的有限性与文本阐释的无限性之间的矛盾和基本批评术语的界定与运用还有待丰富等问题,建议在今后的发展中要以批评的实践性为导向,进一步构建运用伦理批评方法来分析不同文本的范例,以批评的多元性为基础,努力融合其它批评方法的精华以增强伦理批评的阐释力,并从跨学科和跨文化的视角对伦理批评做出进一步的构建与完善。

刘建平^[10]（2010）在《“中国艺术精神”问题研究 ——以徐复观为出发点》文中研究指明中国美学的发展,就其基本形式而言,是围绕着某些重要的概念、范畴、问题而展开的,这些概念、范畴、问题往往贯穿于中国美学的始终,显现了中国美学的生命。“中国艺术精神”问题并不是20世纪才产生的问题,传统的诗论、词论、画论也多有涉及,然而,在20世纪的中国文化语境中,这一问题区别于传统诗论、词论在体系内作自我追问之处就在于,它具有回应全球化浪潮和“艺术终结论”思潮、探寻中国艺术现代价值的特殊意涵。以徐复观为代表的20世纪中国知识分子在传统艺术精神走向崩溃、西化大潮的步步紧逼下,从美学和艺术的层面反思中国艺术精神的本质内涵,在与世界文化艺术的比较、衡量中反观民族艺术精神的现代价值及其限度,并由此开陈出新,以现代的视野重构中国艺术精神的价值体系。在新的文化语境中,这一问题又承载着中国文化、艺术精神现代转型的历史使命,也成为中国美学未来发展不能回避、也不容回避的一个核心问题。由“忧患意识”而生历史情怀,由对历史文化的追溯而生时代使命的文化自觉,这是中华民族人文精神的主线,也是徐复观艺术诠释的起点。徐复观通过考据与解释并重、以归纳补训诂、“以心印心”等艺术诠释方法,既训诂考据,又发挥义理,归纳综合,对中国艺术精神进行了创造性的现代诠释,这种尝试可以看作是中国传统训诂考据的注释方法向现代诠释学迈进的典范。然而在这种诠释的过程中,徐复观所谓的“文化主体性”在当代中国文化语境中却是个伪命题,他无视文本的历史性在当代视阈下所呈现出的开放意涵,对文本“原意”澄清的努力实际上抹杀了文本的生命力。上世纪60年代台湾的“现代艺术论战”是西方文化涌入台湾后在艺术上激起的一个涟漪,也是近两百年来中国文化应对西方霸权的一种本能反应,“现代艺术论战”所体现出的时代精神,既是“五四”新文化运动启蒙精神的延续,又可以看作是80、90年代以来中国大陆文化转型思潮的预演。从人性论的视野出发,徐复观对现代艺术破坏形相之美、流于感官之鄙、陷于人性变态之蔽进行了严厉的批判,这些批判始终贯穿着他对西方现代文明危机的反思。徐复观虽然觉察到了现代艺术反映时代精神、在艺术史上开陈出新的历史意义,然而由于他对现代艺术与西方传统艺术、现代艺术与中国艺术之间关系决然二分的态度,对艺术与道德之间关系的契合的过分强调,又使得他的现代艺术观流于偏激。徐复观一方面继承了中国传统美学艺术精神的特质,另一方面又通过对西方近现代美学、艺术思想的吸收、融会建构了“中国艺术精神”体系。他通过对庄子之“道”从思辨上作观念式把握和从“工夫”过程上作体验式把握的辨析,对庄子作出了创造性的审美化诠释,这是有其合理性的。徐复观在儒道互补、诗画融合的诠释传统之外又敏锐觉察到了儒道美学、绘画和文学之间的差异,从而突破了以儒家美学为主导的固有诠释模式,在儒道区分的视野下把庄子“虚”、“静”、“明”的艺术精神作为中国艺术精神的主体,并特别标举庄子精神追求自由解放、解蔽现代文明危机的现代意义。以庄子美学论绘画,以儒家美学论文学正体现了徐复观对中国艺术精神的独到理解。中国画作为庄子艺术精神的现实落实,具有对治心灵异化、陶养生命情感、提升生存境界的现代启蒙价值。文学是徐复观“中国艺术精神”体系的另一条重要线索。徐复观晚年由绘画转向文学,既有还原儒家美学真面目的历史责任感,又有时代精神的激荡和对现实专制政治的“感愤”等因素的影响。在儒、道、释互补的视野下,徐复观通过对“文以载道”、“温柔敦厚”等概念的辨正,发掘了中国文学“文以载道”的“道统意识”和“不平则鸣”的批判精神,并以儒家美学为主体来完成新的中国文学精神的建构。中国文学继承了儒家美学的代表——“乐”的艺术精神,形成了“文以载道”的文学观念和“文如其人”的品评体系。然而,“文以载道”将德性内化于文学中,忽略了个体的内心感受而倾向于社会层面上的话语生产,这就使它难脱“工具”的特性。徐复观没有对中国文学“文以载道”及批判传统中的这种伦理一艺术的两面性作出区分,这就没有从根本上解决文学如何走出为专制政治服务的历史命运的问题。20世纪的“中国艺术精神”问题在某种意义上是陷入困境的中国美学、艺术内在逻辑发展的必然结果,它承载着中国美学、艺术现代转型的历史使命。政治运动、文化论战和“艺术终结论”思潮的冲击催生了对中国艺术进行梳理、批判、反思的启蒙思潮,并汇聚成了对“中国艺术精神”问题的追问。20世纪中国美学家试图在整合传统美学与时代精神、现代意识的基础上重建现代中国人的人生理想和精神家园,他们对“中国艺术精神”问题的探索既富有浓厚的人文关怀意识和理想主义色彩,又具有含混庞杂性。通过对方东美的“生命”精神、唐君毅“游”的艺术精神以及徐复观“虚”、“静”、“明”的艺术精神等对20世纪“中国艺术精神”问题探索和思考的比较和剖析,凸显了“中国艺术精神”问题与20世纪中国美学之间本源性的联系。20世纪中国美学家对中国艺术精神作了很多重要的澄清和还原的工作,从解蔽现代性的视角出发,他们特别强调了中国艺术所体现出的自然、虚静、和谐、恬淡等精神的现代价值。通过反思20世纪中国美学家对“中国艺术精神”问题的解决方案,我们很容易发现中国美学家所标举的艺术形态,大多是一种隐逸者的审美趣味；所标举的艺术精神的价值倾向,大多是反省的价值；他们不能客观的评价禅宗对中国艺术精神的影响,对中西艺术精神所做的很多类比、互证、定位也显得勉强而模糊,因此他们所开出的艺术精神,在本质上依然是在传统美学与艺术概念上的再理解。这种精神与中国现代的时代精神和世界艺术潮流在某种意义上存在相悖的一面,并没有真正揭示出中国艺术精神的实质。“中国艺术精神”问题的本质就是中国艺术在现代社会何以成其为艺术之内在规定性及其现代价值的问题。在“艺术终结论”和全球化思潮冲击下,各地域文化、艺术都面临着自身身份焦虑和“自明性”的危机,都不得不在全球的视野中,用现代的观念对自身进行的一次新的诠释。因而,在现代语境中,中国艺术精神具有了全新的价值内涵：它是中国美学、艺术转型过程中一次自我发现的心灵皈依之旅,也是迷失自我的中华民族的一次美的找寻之旅。中国艺术精神是一个由许多范畴、命题组成的多层面、多侧面的网络结构和开放系统,它不仅具有艺术本质的普遍性,同时它又符合中国艺术自身特殊的发展逻辑。具体言之,从艺术发生学的角度看,中国艺术精神是以“观”为中心的“观物取象”为其开端的；从艺术本体论的角度看,中国艺术精神是以“意境”为中心、崇尚“境生象外”的精神体系；从艺术审美论的角度看,中国艺术精神是以“味”为中心的“澄怀味象”的品评过程；从艺术境界论的角度看,中国艺术精神追求一种以“和”为中心的“和合之美”。以徐复观为“中国艺术精神”问题探索的出发点蕴涵着这样一个指向：他对笔者而言只是一个桥梁、一条路径,而最终将引领笔者在新的文化语境下通向对“中国艺术精神”问题作出新的回应。由诠释而批判、再由批判回到诠释的循环不息的过程,这就构成了本文所谓的“重构”。在现代意义上,中国艺术精神应赋予生活经验以意义并照亮生活经验,因而其在本质上是人类存在与社会实践不可缺少的一部分。对中国艺术精神的重构,必将为人类生存的丰富性、多样性及全面自由发展提供宝贵的精神资源,中国艺术精神所蕴涵的普适价值和现代意义值得我们高度关注。

二、艺术欣赏练习释要（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、艺术欣赏练习释要（论文提纲范文）

（1）普通高中创意拼贴课程及教学研究（论文提纲范文）

（2）明代书论中的技法美思想研究（论文提纲范文）

（3）陶宗仪着述考论（论文提纲范文）

（4）书法空间教学对儿童智力和情绪发展的影响（论文提纲范文）

（5）刘岘的版画创作研究（论文提纲范文）

（6）唐代文士休闲文化研究（论文提纲范文）

（7）上海剪纸艺人的价值追求与剪纸艺术的表现形态研究（论文提纲范文）

（8）专—博平衡的音乐教学模式的探究（论文提纲范文）

（9）美国伦理批评研究（论文提纲范文）

（10）“中国艺术精神”问题研究 ——以徐复观为出发点（论文提纲范文）

四、艺术欣赏练习释要（论文参考文献）

• [1]普通高中创意拼贴课程及教学研究[D]. 冯迪垒. 上海师范大学, 2021(08)
• [2]明代书论中的技法美思想研究[D]. 王婉婉. 江西师范大学, 2019(01)
• [3]陶宗仪着述考论[D]. 余兰兰. 华中师范大学, 2015(12)
• [4]书法空间教学对儿童智力和情绪发展的影响[D]. 刘柏涛. 华东师范大学, 2014(06)
• [5]刘岘的版画创作研究[D]. 佟玲. 中央美术学院, 2013(09)
• [6]唐代文士休闲文化研究[D]. 孙佳. 华中师范大学, 2012(10)
• [7]上海剪纸艺人的价值追求与剪纸艺术的表现形态研究[D]. 王超. 华东师范大学, 2012(03)
• [8]专—博平衡的音乐教学模式的探究[D]. 朱吟雯. 苏州大学, 2011(06)
• [9]美国伦理批评研究[D]. 杨革新. 华中师范大学, 2011(05)
• [10]“中国艺术精神”问题研究 ——以徐复观为出发点[D]. 刘建平. 武汉大学, 2010(09)

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