一、素质教育与中专美育课教学（论文文献综述）
戚晓思[1]（2021）在《高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例》文中提出高校音乐专业人才培养质量是我国高等教育人才培养质量保障体系中不可或缺的一部分。越来越多的研究指出,高校音乐专业人才培养质量不仅需要在教学技能上不断提升,还需要在教育管理上进行创新突破。本研究通过对高校音乐专业人才培养质量的调查,讨论并试图揭示促进其体系保障和建设的提升策略。本研究基于全面质量管理理论的视角,将高校音乐专业人才培养质量视为一个整体的质量管理系统,将其人才培养质量中的系统设计缺陷、全程性困境、优质性欠佳等问题,结合所需的影响因素进行剖析。研究者发现高校音乐专业通过对人才培养质量标准的制定和有效实施,设计出符合社会需求的人才培养模式,进而激励人才培养主体能动性的发挥,以此实现对高校音乐专业人才培养质量现状的认知与提升。关于高校音乐专业人才培养质量的主要影响因素包括:人才培养质量标准、人才培养模式和人才培养主体能动性,但是这些影响因素的理论研究,及其对人才培养质量的作用都尚未清晰。这既局限了高校音乐专业人才培养理论的发展,又影响了高校音乐专业人才培养实践的进程。鉴于此,本研究首先选取H省不同类型的三所公立本科高校音乐学院进行详细的个案实施研究;再通过对H省17所公立本科高校音乐学院的实地调研,访谈45名音乐专业领导和教师,运用编码对访谈资料进行处理,提出高校音乐专业人才培养质量的主要问题及成因;最后找出影响其人才培养质量的三个关键因素及作用,并回收2112份学生调查问卷进行样本描述与实证检验。本研究主要解决的关键问题涉及H省公立本科高校音乐专业人才培养质量的个案考察、主要问题及成因与影响因素作用。研究得出如下主要结论:（1）通过深入探寻H省三所不同类型的高校音乐学院在其人才培养质量上存在的具体差异,再从H省17所高校音乐学院的广泛调研中归纳出其专业人才培养质量的主要问题及成因,发现其人才培养质量现状存在的主要问题分为四个方面,包括:师资结构不合理、培养质量差异大、研究创作成果少和社会服务较单一。针对其主要问题的内部归因包括:缺失特色的专业人才培养、难以协调的专业师生比例、尚未健全的专业教学监督;外部归因包括:供给制约的外部发展环境、欠缺资源的专业教学实践、联动不足的专业成果转化。（2）研究指出高校音乐专业人才培养质量的三个重要影响因素,分别是:人才培养质量标准、人才培养模式和人才培养主体能动性。研究分析得出,高校音乐专业人才培养质量标准的影响作用主要由明确专业培养目标、提供专业教学标准、评估专业教学质量构成;人才培养模式的影响作用主要由变革人才培养理念、设置专业特色课程、丰富专业教学模式构成;人才培养主体能动性的影响作用主要由提高领导管理效能性、激励教师教学积极性、强化学生专业认同感构成。并且这些影响因素在提升高校音乐专业人才培养质量的实际工作中具有重要且积极的相互作用。基于以上结论,研究者以强化人才培养质量标准为目的、创新人才培养模式为基础、激励人才培养主体能动性为原则,从确立平等地位、优化教学条件、给予相应自主权、健全人才培养质量评价体系、促进人才培养模式创新改革,五个方面提出保障高校音乐专业人才培养质量的策略建议,探寻高校音乐专业特色化、多样化、规范化的人才培养质量提升路径。
郭旖然[2]（2020）在《重庆市杨家坪中学高中音乐鉴赏课的教学现状调查与研究》文中研究说明音乐教学是实施审美教育的重要途径。党的十九大明确指出要落实立德树人根本任务,发展素质教育,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。同时,教育部有关负责人谈《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中提到美育仍然是教育中的薄弱环节,国家要大力提倡素质教育,以培育审美为目的的高中音乐鉴赏课的地位在逐步的提升。但指出,由于受地方和条件限制等客观原因,一些学校的审美教育依旧是短板。高中音乐鉴赏课的教学质量的提高,还需要万千教育工作者坚持不懈的努力。本课题研究,旨在探讨教学环境、课堂教学、教学评价等因素对高中音乐鉴赏课教学是否产生影响,进而根据产生影响因素的可能性原因,为如何提高高中音乐鉴赏课教学效果提供参考性建议。本研究运用文献研究法编制《杨家坪中学高中音乐鉴赏课基础知识教学现状调查问卷》（学生卷/老师卷）、《学生音乐基础知识测试卷》,利用网络问卷、电话访谈的方式,对杨家坪高中6位音乐教师及2021、2022级120名学生进行调查访问,并对数据进行分析。通过研读《普通高中锋音乐课程标准》（2017年版）《音乐教学论》《音乐鉴赏》及国家出台的相关文件,为论文的撰写提供理论参考。论文分为4个部分。第一个部分为绪论,主要叙述研究的意义与依据、研究的现状、研究的思路与方法。第二个部分为论文的第一章,笔者通过实地调查、网络问卷调查、资料整理,从教学环境、课堂教学、教学评价几方面对重庆市杨家坪中学高中音乐鉴赏课的教学现状做全面调查。第三部分,为论文的第二章,对重庆市杨家坪中学高中音乐鉴赏课教学现状的调查结果进行分析、研究,发现其中存在的问题,造成的影响,进行梳理和总结。第四部分是论文的第三章,根据结论,参考国家的要求及新课标提出的方向,笔者对重庆市杨家坪中学高中音乐鉴赏课教学现状存在的问题,进行反思,提出参考性建议。
王甲昌[3]（2020）在《甘肃省高校舞蹈本科专业课程体系现状研究》文中认为1999年《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的出台,同年,普通高等院校扩招政策的实施,促使诸多高校先后设置了舞蹈本科专业。然而,对于普通高等院校而言,舞蹈本科的专业设置、师资队伍、教学条件以及教育制度等都尚未形成系统的保障体系,很多普通高校中的舞蹈本科专业建设都是“摸着石头过河”。2011年,艺术学独立,为舞蹈学科的发展提供了机遇。但是,目前普通高等院校舞蹈本科专业课程体系仍缺乏系统性、科学性的建构,为宏观层面把握高等院校舞蹈本科专业相关研究的成果与不足,本文从甘肃省高校舞蹈本科专业课程体系的现状入手进行研究,了解当前甘肃省本科院校舞蹈专业课程体系现状的同时进行理论建构,并为其它省份高校舞蹈专业课程体系的建设提供参考。课程体系主要指一个专业所设置的课程及其相互间的分工与配合,主要包括三个层次,一是指宏观的专业设置,涉及高等教育的学科及专业;二是指中观的课程体系,涉及某一专业内部课程体系的问题;三是指微观的教材体系,是某专业具体课程的教学内容。本文从中观的体系入手,探讨甘肃省高校舞蹈本科专业的课程体系建设现状。运用定量研究与定性研究相结合的方法,从学校（院）和师生两个层面11个维度,针对甘肃省7所高校的舞蹈本科专业课程体系进行现状研究与分析。首先,对7所高校舞蹈本科专业中人才培养目标、课程类型、课时比例、课程学分的比例等进行比较研究。其次,对7所高校舞蹈专业的老师、学生分别进行访谈和问卷调查,主要从人才培养定位;生源结构、师资队伍;课程设置;课程结构;课程内容与学生能力培养;课程管理制度等方面所反映出的问题进行分析与讨论。最后,针对现存的问题从人才培养目标;课程结构;课程内容;课程实施;课程评价;弥补制约课程体系建构的短板等六个方面,对甘肃省普通高等院校舞蹈本科专业课程体系的建构提供针对性的意见和对策。
刘畅[4]（2018）在《儿童乐器学习之家长参与研究》文中认为美育的落实离不开学校、社会、家庭三者之间的协同作用。2015年,国务院办公厅发布了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》指出“应构建学校美育和社会家庭美育的协同机制”。乐器学习是音乐教育的重要组成部分,是美育落实的主要途径。通过乐器学习,儿童在音乐实践中得到全面的发展,从音乐的感知到音乐的表现,儿童在乐器学习中不仅在知识技能上获得成就,更在智力与非智力因素等方面得到发展与促进。然而,儿童的乐器学习离不开家长的助力与参与。家庭是儿童学习和发展的微观系统,家长的参与是儿童乐器学习的重要组成部分。基于此,本研究立足于社会音乐教育与家庭音乐教育领域,从家长参与的视角,探究儿童乐器学习的现状以及家长参与的作用和价值,进而促进儿童乐器学习和个体的发展。本研究的创新在于以家长参与为切入点,首次将家长参与理论运用到我国音乐教育研究中。在研究方法上突破单一的数据分析,以量化研究、质性研究相结合的混合方法,通过厘清儿童乐器学习之家长参与的特征、价值,分析儿童乐器学习之家长参与行为与参与方式的现状,探究影响家长参与的核心因素,为儿童乐器学习之家长参与策略提供可行性的建议。研究主要分为四个部分,第一部分是理论研究（本体研究）:在整理分析儿童乐器学习和家长参与相关文献和理论的基础上,探讨其特征及内涵;第二部分是量化研究（实然研究）:把握儿童乐器学习和家长参与的现状、共性与个性特征,分析家长参与行为、参与方式与儿童乐器学习动机与成就之间的关系;第三部分是质性研究（影响研究）:通过对乐器学习三个主体的深入访谈,分析影响家长参与的核心因素;第四部分是综合讨论与分析（应然研究）:结合量化研究与质性研究结果,探讨家长参与儿童乐器学习的价值,为儿童乐器学习家长参与策略提出促动建议。在本体研究部分,通过对国内外乐器学习、家长参与相关文献的梳理与分析,选择理论基础,构建研究框架,理清本研究的关键变量。从概念与特征两个方面对儿童乐器学习动机、行为、成就,家长参与行为和方式进行概念化界定与特征描述。在实然研究部分,基于理论研究中对关键变量的操作化定义制定调查问卷,对487名7-12岁正在进行乐器学习的儿童进行调查研究,在研究样本数量上属国际同类研究的大样本研究,运用SPSS 23.0,AMOS 24.0软件进行数据整理与分析,在检验工具信效度的基础上,以大样本量的国际研究优势分析儿童乐器学习动机、行为、成就的现状以及家长参与行为和参与方式的现状。通过差异分析比较群体间、个体间的差异。最终运用结构方程分析家长参与对儿童乐器学习的影响。在影响研究部分,通过对乐器学习中家长（18人）、教师（5人）、儿童（18人）三个主体的深入访谈,厘清影响家长参与的自身因素、教师促动因素以及儿童反馈因素。在应然研究方面,基于量化分析与质性研究的综合讨论,明确乐器学习之家长参与的价值,提出促动家长参与的策略建议。通过上述研究,得出以下主要研究结果:结果一:基于理论分析与文献梳理,综合国内外相关理论,选取儿童乐器学习动机、行为、成就与家长参与行为、参与方式为本研究的核心变量。通过质性研究与文献分析,形成儿童乐器学习之家长参与研究核心变量的概念化定义和特征描述。结果二:调查研究中,通过描述统计和单样本检验的结果分析得出,在儿童乐器学习方面呈现出普遍动机水平较高,练琴行为适当,认知成就较好的现状。在家长参与方面呈现出家长参与行为呈现积极态势,参与方式情感温暖为主的特征。通过独立样本t检验和方差分析的差异分析结果发现,儿童乐器学习动机、行为和成就呈现出多方面的显着差异。而家长行为单一,方式固化的参与策略无法满足儿童个体发展的多样需求。通过建立结构方程模型,分析家长参与行为、参与方式对儿童学习动机和成就的影响得出,儿童乐器学习动机是家长参与行为、方式与儿童乐器学习成就之间的中介变量,家长参与行为能够促进激发内部动机、抑制外部动机对儿童乐器学习成就产生积极影响。结果三:影响儿童乐器学习之家长参与的核心因素来源于乐器学习的三个主体即家长、教师、儿童。其中家长自身因素是影响家长参与的内部因素,家长对儿童乐器学习的期待、对乐器学习价值的认识、对儿童心理发展的认知、以及父母效能感等方面都影响其参与方式和参与行为。教师的促动作用是影响家长参与的外部因素,对家长观念的指引、行为的促动是影响家长参与的外力效应。儿童的情感、认知、行为三方面的反馈对家长的参与产生了交互作用。结果四:构建儿童乐器学习的动态微观系统为促进儿童乐器学习和个体发展提供可行的建议。家长、教师、儿童应在儿童乐器学习的观念上协调统一,以儿童发展为根本,以音乐育人为途径;在乐器学习的过程中动态调节,以平等沟通为前提,积极应对变化中问题,保持系统稳定和平衡的运作;在乐器学习的结果上实现合力效应,发挥家长、教师、儿童的交互影响和作用。本研究在儿童乐器学习中家长参与研究领域的贡献在于:1.在理论上梳理了家长参与儿童乐器学习的关键变量与概念特征;2.分析了我国儿童乐器学习与家长参与现状与个体差异,探究了家长参与对儿童乐器学习动机和成就的影响;3.从乐器学习微观系统的三个主体层面,分析了影响家长参与的核心因素;4.探究儿童乐器学习动态微观系统的应然状态,并给出促动家长参与的切实建议。
周梦婷[5]（2016）在《边远地区特殊教育中聋人美术教育的作用及现状研究 ——以乌鲁木齐市为例》文中研究指明残疾学生的美术教育是我国美术教育的重要组成部分,美术教育也是特殊教育中的重要内容。本文在特殊教育中选取了聋人美术教育的作用以及调研过程中的美术学科存在的现状为主要线索展开研究。边远地区特殊教育的发展对比华东地区的发展稍显单薄,但近几年地处边远地区的新疆在特殊教育上有了很大的发展,尤其是在美术这门学科上。在快速发展的时代,特殊教育也进入新的阶段,我国沿海地区、华东地区的特殊教育加快了步伐,特殊教育的专业已经扩展到本科、硕士、博士、博士后完整体系的人才培养,也逐渐向国际程度接近。我们清晰的看到,特殊教育的发展是一个涉及社会各个方面的系统工程,单靠特殊教育专业本身的发展,还不能提高学科的整体水平。在这个全纳教育的大背景下,任何一个能真正实行因材施教的好老师,都会与特殊教育结下不解之缘。老师在其中扮演了重要角色。现在教育已经越来越提倡素质方面的教育,对于聋人教育来说,素质教育也是重要教育组成部分,美术教学是聋生学习的重要课程,所以要积极进行改革。美术教育的特点在于它具有形象性与情感性。聋生的教学环节中,美术教育是提高聋生综合素质的方法之一。在特殊教育中,美术教育也扮演一个重要角色,美术教育的教学方法、方式运用的好,就能够发挥巨大的作用,以调研的情况来看,大部分残疾学生对美术课有极大的兴趣,因为美术课可以给聋人学生提供一个直接的、安全的自我表达的方式,科学有效的让美术教育帮助特殊学生的沟通能力、创造能力的增强、思维能力的提高、心理健康的发展、社会适应能力的增长起到推动作用。聋生学习美术,不仅促进个体的全方位成长,对就业和未来提供保障。聋人教育中,美术教育是提高聋人学生健全发展的重要途径。
万丽君[6]（2011）在《走向公平—中国农村学校艺术教育的调查与行动研究》文中进行了进一步梳理党的十六大以来,在全面建设小康社会的宏伟目标指引下,学校艺术教育作为我国教育事业的一个重要组成部分,进入了新的发展时期。随着素质教育在当代的不断推进,作为美育的基本途径和主要内容的艺术教育也在改革与发展中呈现着日新月异的变化。然而,在我国广大农村地区的学校艺术教育水平仍与城市存在着明显的差距,有许多问题亟待解决。这些问题在一定程度上影响了农村义务教育的优化发展和人才资源强国的建设,成为了制约与阻碍我国基础教育质量全面提升的瓶颈。艺术教育是面向全体学生的教育,平等地接受艺术教育是每个学生应有的权利,让每一个学生都成为艺术教育的受益者是公平教育的要求和体现。但如何使每个学生都有机会感悟艺术真谛,发展艺术技能,对中国这个幅员辽阔、人口负担沉重的大国来说,却并非易事。农村教育是整个国民教育的基础,也是实现教育公平的重点。农村学校艺术教育关系到广大农村中小学生能否得到健康成长和全面发展,关系到农村人口的文化素养能否得到提高。2006年在葡萄牙召开的世界艺术教育大会,一个重要的议题就是关注发展中国家的艺术教育、关注面向弱势人群的艺术教育。在世界范围内,当人们开始把目光投向弱势人群的时候,在我国,农村学校艺术教育的落脚点也应该把艺术教育普及到每一所农村学校,关注到村小里孩子们的艺术教育,让农村孩子和城里孩子一样享受艺术教育,为实现教育公平理念的落实找到实施方法、途径和解决对策。基于此,本论文在大量调查的基础上在全国范围内广泛展开了农村学校艺术教育的调查与行动研究。其主要研究内容有：1、艺术教育管理的调查与行动研究。内容涉及现代农村学校艺术教育管理思想、管理制度与管理模式等方面的研究。2、农村学校艺术课程与教学改革的调查与行动研究。包括艺术学科与教学法研究,具有乡土特色的校本课程开发研究,新课程理念下的师生关系的研究,教学模式创新与学习方式转变的研究,面向全体学生的艺术课外活动研究,艺术综合实践活动的研究,文化艺术环境的创设的研究,艺术教学质量的保障及监控的研究等等。3、农村学校艺术师资培养培训的调查与行动研究。涵盖农村学校艺术教师教育的模式研究,艺术教师道德水平与心理状况的研究,农村艺术教师义务与权利的研究,艺术教师专业发展与创新能力培养的研究,名、特、优艺术教师成长规律的研究,外聘艺术教师的研究等内容。4、农村学校艺术教育设施改善与资金投入的调查与行动研究。探索如何因地制宜、因校制宜地逐步解决到位,设施改善与资金投入的渠道、方法及其有效功能的发挥等问题。通过以上研究,本文得出以下几点结论：第一,引导农村艺术教育管理者、工作人员和教师形成由艺术教育的“素质观”“基础观”“公平观”“普及观”“审美观”“特色观”和“开放观”构成的具有农村特色的现代艺术教育观念体系。第二,构建切实可行的农村学校艺术教育的实施模式。其具体的实施模式为：农村学校艺术教育全面覆盖模式——“四个到位”；农村学校艺术教学改革模式——“四个突出”；农村学校艺术教师队伍建设的模式——“四个结合”；农村学校艺术教育课程资源开发模式——“四个吸纳”；农村学校艺术教育科研模式——“四个机制”农村学校艺术教育的资源配置模式——“四个注重”。具有农村特色的现代艺术教育观念体系的形成与农村学校艺术教育实施模式的构建为我国农村学校艺术教育的改革与发展提供了理论基础与实践动力,希冀由此可以引领农村学校艺术教育实现更高的目标——面向全体、实现优质、走向公平。
王丰[7]（2010）在《新中国六十年艺术教育的实践进展与理论创新》文中认为新中国艺术教育发展已有六十年的历史,在新的历史时期,对艺术教育历史进行回顾与反思,是推进艺术教育快速发展的重要理论支撑。本文以历史方法论作为基本工具,借鉴制度经济学、教育学、统计学、管理学等学科方法对六十年的艺术教育进行了纵向的爬梳,以期在宏观上展示艺术教育发展的脉络及其基本趋向,并为当前的艺术教育改革和发展提供相应的经验教训和价值坐标。第一章是绪论,主要从艺术领域和教育领域两个方面介绍本文的选题背景和意义,并对艺术教育的相关概念进行厘定,探析当前艺术教育的国内外研究现状以获得对艺术教育领域的基本把握,最后分析了本文的研究思路、方法、技术路线等问题。第二章探析建国后国家艺术教育体系的确立问题（新中国建国前——1957年）,本章回溯了建国前中国艺术教育的历史基础,即社会化职业艺术教育传统和政治化专业艺术教育传统,在此基础上探讨了国家艺术教育体系的定型过程,这个过程是建立在苏式教育体系的基础上通过实现艺术教育的国家化而得以确立的,并对苏式教育体系的特点进行了比较分析。第三章讨论了艺术教育的动荡发展阶段（1958——1976）,分析了“大跃进”和“文化大革命”对艺术教育的影响,即造成了高等艺术教育体系的瓦解和中等艺术教育发展的挫折,并对最终导致的艺术教育的异化——“军管”模式和教学思想的政治极端化等问题进行了分析。第四章探讨艺术教育的恢复与振兴（1977——1985）,本章回顾了艺术教育中高校艺术教育和中等艺术教育恢复的艰难过程,并在此过程中研究了艺术教育领导体制的变革和新立问题,以及艺术教育改革启动初期的基本情况。第五章是对艺术教育的改革与拓展（1986——2000）的分析,本章分析了改革以来艺术教育规模的扩张过程,包括教育规模、教学设施设备的快速发展,并对这一时期艺术教育体制中教学评估体系改革、课程改革与教材建设等问题进行了分析。第六章是探讨艺术教育的改革与转型问题（2001——2009）,本章主要是对新世纪以来艺术教育管理体制的变化进行了制度性分析,也对高等职业艺术教育的发展现状进行探索,并对当前艺术教育的规模和效率进行了评价和分析。第七章是对整个建国六十年来艺术教育的回顾与反思,对六十年艺术教育发展过程的阶段分期、总体性特点进行了基本梳理和评价,并对六十年艺术教育的基本经验进行了抽象和提炼,在此基础上对未来的艺术教育发展进行了趋势展望。通过这七章的研究和探讨,本文试图还原新中国艺术教育六十年的基本重大史实,展示艺术教育发展史中的重大事件及其对艺术教育的深远影响,并力图通过纵横比较、归纳演绎的方法探寻新中国艺术教育发展史中的一些基本规律和总体性特点,为艺术教育的当前发展提供理论基础与实践借鉴。
曾镜球[8]（2004）在《素质教育与中专美育课教学》文中研究表明美育作为全面实施素质教育的重要环节 ,越来越受到各级教育部门的重视。中专学校美育课的开设 ,正是中专学校全面实施素质教育的体现。中专学校作为培养中等专业人才的阵地 ,如何实施素质教育 ,培养能适应社会主义市场经济发展需要的全面发展的高素质技能型人才 ,已经成为当今中等职业教育面临的重要课题
陈宗花[9]（2003）在《新时期历届国民音乐教育改革研讨会文献史料研究》文中研究表明本文的主要内容是对新时期以来召开的第一至第七届国民音乐教育改革研讨会的历届会议资料、会外报导资料等文献史料进行系统整理，并进行归纳、分析与研究，借此总结历届会议的基本特点，探寻新时期音乐教育改革在教学、科研及教育思想等方面的发展脉络、成就与特点。第一至七章主要梳理新时期历届国民音乐教育改革研讨会的发展脉络：第一届（1986）主要是对音乐教育的认识探讨，以引起各界重视。会议主要探讨对美育、音乐教育的总体认识，以及在学校教育中如何确立美育、音乐教育的地位。第二届（1987）主要听取对各地艺术教育现状的调查报告，为制定《全国学校艺术教育总体规划》作准备，还研讨了音乐家协会及各分会系统如何配合文化、教育行政部门促进国民音乐教育事业。第三届（1988）主要是学习、讨论《总体规划》（征求意见稿），为《总体规划》的完善、订正提供依据，以使全国学校的艺术教育事业有法可依。第四届会议（1990）主要交流各地贯彻、落实《总体规划》的经验，以促进《总体规划》在各学校贯彻落实。第五届（1992）着重突出“师范性”这一关键问题，对师范音乐教育体系和教学机制等进行了全方位探讨，同时对各级各类师范音乐教育领域中的具体教学改革问题进行研讨。第六届（1995）以“以中华文化为母语，充分发挥音乐教育在国民素质教育中的积极作用”为主题，主要对关于 “中华文化为母语”的音乐教育的认识问题从理论层面作了探讨，以及对大会主题进行讨论。第七届（1998）以“跨世纪的音乐教育——素质教育中的音乐教育”为研讨主题，主要讨论音乐教育在素质教育中的定位问题与音乐教育目前所存在的问题以及未来应如何改革、发展的问题。结语部分主要是总结历届会议的主要特点，本文归纳为以下几点：1、新时期历届会议召开，对于确立美育在学校艺术教育（包括音乐教育）中的地位，在全局上起到了重要作用。2、历届会议的召开，在《全国艺术教育总体规划（1988-2000）》的制定和实施中起到了重要作用。3、在指导思想上始终将建设中国特色社会主义音乐教育体制，“四有”新人培养放在首位。<WP=3>4、对素质教育问题给予了充分关注。5、对音乐教育中的民族文化问题，给予高度重视和关注。6、对音乐教学实践和师资培养给予充分关注和重视。7、重视理论研究，从整体上提高了音乐教育理论水准，与教学实践活动的水准。8、注意团结各级各类学校音乐教育的各种力量甚至社会各界。9、老一辈音乐教育家在历届会议发挥了重要作用。概括地讲，本文的研究相对该领域以往的研究相比，其研究成果主要体现在两个方面，即：首次对新时期七届国民音乐教育改革研讨会的文献史料进行了初步的整理和研究；首次对这七届音教会的基本情况和特点作了归纳和总结。这些归纳和总结，以及相关的认识性成果，使我们对新时期历届国民音乐教育改革研讨会及其相关的效益、影响有了初步的了解。这些研究成果属于当代音乐教育史研究的重要内容。文后又以“附录”的形式，列出论文研究中经系统梳理而形成的文献整理成果：《新时期历届国民音乐教育改革研讨会文献史料汇编目录》。
马达[10]（2001）在《二十世纪中国学校音乐教育发展研究》文中指出内容提要：本文将二十世纪中国学校音乐教育100年发展过程作为研究对象，着重研究这一历史阶段我国中小学、中师、高师音乐教育的理论与实践的产生、发展、关联等问题，从中总结出得失与规律，以作为我国学校音乐教育进一步发展的依据和参考。 笔者认为，二十世纪中国学校音乐教育发展过程可分为六个时期。1．萌芽期（1901—1919）：以学堂乐歌的兴起和发展为标志。2．初创期（1919—1949）：以“五四”新文化运动的发展为契机，美育逐步受到重视，学校音乐教育开始起步。3．建设期（1949—1956）：新中国的建立，确立了美育和音乐教育在学校教育中的地位。4．曲折发展期（1957—1966）：虽然美育未得到重视，但学校音乐教育在困境中仍有所发展。5．停滞期（1966—1976）：在极“左”路线干扰下，美育被否定，学校音乐教育遭受严重破坏。6．繁荣期（1977—2000）：美育在学校教育中的地位重新得到确立，学校音乐教育出现了从未有过的繁荣局面。 从中国学校音乐教育六个时期的发展过程可以看出，哪个时期政府将美育纳入教育方针，并在具体的措施、经费上给予足够的保证，哪个时期的学校音乐教育就得到健康发展。
二、素质教育与中专美育课教学（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、素质教育与中专美育课教学（论文提纲范文）
（1）高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| abstract |
| 第一章 导论 |
| 第一节 研究背景 |
| 一、专业发展的客观需求 |
| 二、教学保障的政策要求 |
| 三、质量管理的理论诉求 |
| 第二节 研究意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、实践意义 |
| 三、创新之处 |
| 第三节 核心概念界定 |
| 一、全面质量管理 |
| 二、高校音乐专业 |
| 三、人才培养质量 |
| 第二章 理论视角与研究述评 |
| 第一节 全面质量管理理论 |
| 一、全面质量管理理论的内涵 |
| 二、全面质量管理理论的演进 |
| 三、全面质量管理理论的启示 |
| 第二节 研究文献回顾 |
| 一、关于高校音乐专业人才培养质量概况的研究 |
| 二、关于高校音乐专业人才培养质量影响因素的研究 |
| 三、关于高校音乐专业人才培养质量标准的研究 |
| 四、关于高校音乐专业人才培养模式的研究 |
| 五、关于高校音乐专业人才培养主体能动性的研究 |
| 第三节 研究述评 |
| 一、已有研究启示 |
| 二、已有研究局限 |
| 第三章 研究设计 |
| 第一节 研究问题与分析框架 |
| 一、研究问题 |
| 二、分析框架 |
| 第二节 数据搜集 |
| 一、访谈法 |
| 二、个案研究法 |
| 三、问卷调查法 |
| 第三节 分析方法 |
| 一、访谈资料的整理 |
| 二、个案资料的分析 |
| 三、问卷数据的分析 |
| 第四章 高校音乐专业人才培养质量的个案考察 |
| 第一节 综合类高校音乐学院个案分析 |
| 一、个案简介 |
| 二、应用导向的人才培养定位 |
| 三、需求导向的专业内涵建构 |
| 四、扎根本土的教学实践研究 |
| 五、案例小结 |
| 第二节 师范类高校音乐学院个案分析 |
| 一、个案简介 |
| 二、学生为主的教学理念变革 |
| 三、专业特色的教学范式改革 |
| 四、师生互动的专业教学新态 |
| 五、案例小结 |
| 第三节 理工类高校音乐学院个案分析 |
| 一、个案简介 |
| 二、边缘专业的学科发展定位 |
| 三、培养单一的专业方向设置 |
| 四、发挥主动的培养质量保障 |
| 五、案例小结 |
| 第五章 高校音乐专业人才培养质量的问题及成因 |
| 第一节 高校音乐专业人才培养质量的主要问题 |
| 一、师资结构不合理 |
| 二、培养质量差异大 |
| 三、研究创作成果少 |
| 四、社会服务较单一 |
| 第二节 高校音乐专业人才培养质量的内部归因 |
| 一、缺失特色的专业人才培养 |
| 二、难以协调的专业师生比例 |
| 三、尚未健全的专业教学监督 |
| 第三节 高校音乐专业人才培养质量的外部归因 |
| 一、供给制约的外部发展环境 |
| 二、欠缺资源的专业教学实践 |
| 三、联动不足的专业成果转化 |
| 第六章 高校音乐专业人才培养质量的影响因素 |
| 第一节 音乐专业人才培养质量标准的影响作用 |
| 一、明确专业培养目标 |
| 二、提供专业教学标准 |
| 三、评估专业教学质量 |
| 第二节 音乐专业人才培养模式的影响作用 |
| 一、变革人才培养理念 |
| 二、设置专业特色课程 |
| 三、丰富专业教学模式 |
| 第三节 音乐专业人才培养主体能动性的影响作用 |
| 一、提高领导管理效能性 |
| 二、激励教师教学积极性 |
| 三、强化学生专业认同感 |
| 第四节 影响因素作用的实证考察 |
| 一、项目分析 |
| 二、因子分析 |
| 三、相关性分析 |
| 四、差异性比较 |
| 第七章 研究结论与启示 |
| 第一节 研究结论 |
| 一、高校音乐专业人才培养质量现状及成因的归纳 |
| 二、高校音乐专业人才培养质量影响因素的作用 |
| 三、研究的总体结论 |
| 第二节 研究启示与建议 |
| 一、确立高校教育中音乐专业人才培养的平等地位 |
| 二、优化高校音乐专业人才培养的教学条件 |
| 三、给予高校音乐专业人才培养相应的自主权 |
| 四、健全高校音乐专业人才培养的质量评价体系 |
| 五、促进高校音乐专业人才培养模式的创新改革 |
| 第三节 研究不足与展望 |
| 一、研究不足 |
| 二、研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录一:访谈提纲 |
| 附录二:高校音乐专业人才培养质量研究的调查问卷 |
| 在学期间科研成果 |
| 致谢 |
（2）重庆市杨家坪中学高中音乐鉴赏课的教学现状调查与研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 研究背景及意义 |
| 文献综述 |
| 研究内容 |
| 研究方法 |
| 研究路径 |
| 1.杨家坪中学高中音乐鉴赏课的现状 |
| 1.1 音乐教学环境情况调查 |
| 1.1.1 音乐教学设施情况 |
| 1.1.2 音乐师资情况 |
| 1.1.3 生源情况 |
| 1.2 音乐课堂教学情况调查 |
| 1.2.1 教材使用情况 |
| 1.2.2 课堂实施情况 |
| 1.2.3 学生学情情况 |
| 1.3 音乐鉴赏课的评价方式情况调查 |
| 1.3.1 音乐鉴赏课的自我评价调查 |
| 1.3.2 音乐鉴赏课的互评调查 |
| 1.3.3 音乐鉴赏课的他评调查 |
| 2.杨家坪中学高中音乐鉴赏课存在的问题 |
| 2.1 基本音乐教学环境有待进一步改善 |
| 2.1.1 音乐教学设施缺乏专人管理 |
| 2.1.2 音乐教师思想意识急需提高 |
| 2.1.3 学生音乐素养能力较低有待提高 |
| 2.2 音乐鉴赏课教学中的不足 |
| 2.2.1 鉴赏内容与学生审美兴趣有一定差距 |
| 2.2.2 教学手段相对单一 |
| 2.2.3 “功利性”作祟的学习态度 |
| 2.3 教学评价制度尚不健全 |
| 2.3.1 缺乏自评意识 |
| 2.3.2 互评双向性不足 |
| 2.3.3 缺乏合理的他评刺激 |
| 3.杨家坪中学高中音乐鉴赏课教学优化路径 |
| 3.1 营造优良教学环境,提高学生审美能力 |
| 3.1.1 严格设施设备管理,增强公共道德意识 |
| 3.1.2 加强教师思想教育,提高再学习意识 |
| 3.1.3 全面了解学生素养,发挥选修课教学功能 |
| 3.2 优化课堂教学过程,提升音乐教学效果 |
| 3.2.1 “教”“践”结合,丰富教学内容 |
| 3.2.2 建立“赏中析、析中用”的教学思路 |
| 3.2.3 多方正确引导,树立学生自觉性 |
| 3.3 健全教学评价体制,保证教学质量 |
| 3.3.1 丰富师生自评形式和内容 |
| 3.3.2 强调师生互评的双向性和多元性发展 |
| 3.3.3 多方面完善教师他评 |
| 4.结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）甘肃省高校舞蹈本科专业课程体系现状研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 研究的诸项要素 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的及意义 |
| 三、研究范围 |
| 四、核心概念的界定 |
| 第二章 研究综述 |
| 一、有关课程的研究 |
| 二、本科艺术课程体系的现状研究 |
| 三、本科舞蹈专业课程体系的现状研究 |
| 四、综述小结 |
| 第三章 研究的理论基础 |
| 一、拉尔夫·泰勒(RALPH TYLER)的课程理论 |
| 二、基于“核心素养”理念下的课程体系建构 |
| 第四章 研究方法和过程 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究过程 |
| 第五章 甘肃省高校舞蹈专业课程体系建设的现状调查 |
| 一、7所高校的课程设置调查结果与分析 |
| 二、学生问卷调查结果与分析 |
| 三、访谈结果的归整 |
| 第六章 分析与讨论 |
| 一、专业设置与人才培养定位 |
| 二、课程结构 |
| 三、课程内容 |
| 四、课程管理 |
| 五、制约因素 |
| 第七章 甘肃省高校舞蹈本科专业课程体系建构的思考 |
| 一、明晰目标定位——建构课程体系的立足点 |
| 二、合理调整结构——建构课程体系的衔接点 |
| 三、丰富内容选择——建构课程体系的着力点 |
| 四、深化课程实施——建构课程体系的支撑点 |
| 五、强化课程评价——建构课程体系的平衡点 |
| 六、弥补制约短板——建构课程体系的保障点 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
| 附录一 甘肃省高校舞蹈专业本科课程体系学生调查问卷 |
| 附录二 甘肃省高校舞蹈学院（系）领导访谈提纲 |
| 附录三 甘肃省高校舞蹈学院（系）教师访谈提纲 |
| 附录四 图表目录 |
（4）儿童乐器学习之家长参与研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究问题 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究意义 |
| 五、研究方法 |
| 六、研究突破 |
| 第一章 文献综述 |
| 第一节 儿童乐器学习的相关研究 |
| 一、儿童乐器学习的理论研究 |
| 二、儿童乐器学习的实践研究 |
| 第二节 家长参与的相关研究 |
| 一、家长参与的理论研究 |
| 二、家长参与的实证研究 |
| 第三节 家长参与音乐学习的相关研究 |
| 一、国内研究 |
| 二、国外研究 |
| 小结 |
| 一、乐器学习实证性研究的缺乏 |
| 二、家长参与应用性研究的需要 |
| 第二章 研究设计 |
| 第一节 研究思路与框架 |
| 第二节 研究方法的确定 |
| 一、文献法 |
| 二、访谈法 |
| 三、问卷调查法 |
| 第三节 研究对象的选取 |
| 一、样本选取方法的确定 |
| 二、样本的选取 |
| 第四节 研究过程的实施 |
| 一、质性研究的设计与实施 |
| 二、调查研究的问卷编制与实施 |
| 第三章 儿童乐器学习之家长参与研究的理论阐释 |
| 第一节 儿童乐器学习之家长参与的相关概述 |
| 一、乐器学习相关概述 |
| 二、家长参与相关概述 |
| 第二节 儿童乐器学习之家长参与研究的理论基础 |
| 一、哲学基础:音乐教育的多元诉求 |
| 二、心理学基础:音乐学习中的儿童发展 |
| 三、社会学基础:家长参与的交互作用 |
| 第三节 儿童乐器学习之家长参与研究的关键变量 |
| 一、儿童乐器学习的动力来源:动机 |
| 二、儿童乐器学习的关键环节:练习 |
| 三、儿童乐器学习的表现实践:成就 |
| 四、家长参与行为的三个维度 |
| 五、家长参与方式的四种类型 |
| 第四章 儿童乐器学习之家长参与的调查研究 |
| 第一节 儿童乐器学习之家长参与调查的实施过程 |
| 一、问卷调查的实施 |
| 二、信度效度的检验 |
| 第二节 儿童乐器学习之家长参与调查的量化分析 |
| 一、儿童乐器学习动机的特征分析 |
| 二、儿童乐器学习练习行为的特征分析 |
| 三、儿童乐器学习成就表现的特征分析 |
| 四、儿童乐器学习之家长参与行为的特征分析 |
| 五、儿童乐器学习之家长参与方式的特征分析 |
| 六、家长参与对儿童乐器学习影响的结果分析 |
| 第三节 儿童乐器学习之家长参与调查的结果讨论 |
| 一、儿童乐器学习个体差异显着 |
| 二、家长参与行为与参与方式固化 |
| 三、家长参与是影响儿童乐器学习的关键因素 |
| 第五章 儿童乐器学习之家长参与的质性研究 |
| 第一节 儿童乐器学习之家长参与质性研究的实施过程 |
| 一、访谈的实施过程 |
| 二、资料的收集整理 |
| 三、内容的逐步分析 |
| 四、研究的信度效度 |
| 第二节 儿童乐器学习之家长参与的质性分析 |
| 一、儿童乐器学习之家长参与特征的描述 |
| 二、儿童乐器学习之家长参与影响因素的分析 |
| 第三节 儿童乐器学习之家长参与的质性结果讨论 |
| 一、家长、教师、儿童在乐器学习上存在多方面的理解差异 |
| 二、家长、教师、儿童间儿童乐器学习动态微观系统失衡 |
| 第六章 量化、质性综合分析与讨论 |
| 第一节 儿童乐器学习之家长参与的价值 |
| 一、为儿童发展提供重要的音乐环境 |
| 二、促进儿童的乐器学习与个体发展 |
| 三、有助于家长-教师的教育合力效应 |
| 第二节 儿童乐器学习之家长参与的应然状态 |
| 一、家长、教师、儿童三者在乐器学习观念上的协调统一 |
| 二、家长、教师、儿童三者在乐器学习过程中的动态合力 |
| 第三节 儿童乐器学习之家长参与的建议 |
| 一、情感温暖型家长的参与 |
| 二、焦虑型家长的参与 |
| 三、过度保护型家长的参与 |
| 四、拒绝型家长的参与 |
| 结论 |
| 一、研究之结论 |
| 二、局限与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 :儿童乐器学习之家长参与的调查问卷 |
| 附录二 :家长访谈提纲(第一阶段) |
| 附录三 :教师访谈提纲(第一阶段) |
| 附录四 :儿童访谈提纲(第二阶段) |
| 附录五 :家长访谈提纲(第二阶段) |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论及着作情况 |
（5）边远地区特殊教育中聋人美术教育的作用及现状研究 ——以乌鲁木齐市为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 问题提出的背景 |
| 1.2 概念界定 |
| 1.2.1 特殊教育的概念 |
| 1.2.2 美术教育的意义 |
| 1.2.3 聋人美术教育的范围 |
| 1.3 研究的意义 |
| 1.3.1 研究目的及研究框架 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究的理论基础 |
| 1.4.1 全纳教育理论的引进 |
| 1.4.2 特殊教育学校的特殊性 |
| 1.5 研究的内容与范围 |
| 1.6 创新点与研究方法 |
| 1.7 国内外研究情况 |
| 1.7.1 国外特殊教育的发展 |
| 1.7.2 中国特殊教育的发展 |
| 1.7.3 我国聋人美术教育发展的新趋势 |
| 2 聋人美术教育的作用 |
| 2.1 聋人美术教育的重要性 |
| 2.2 聋人美术的特征 |
| 2.2.1 聋人美术教育的直接特点 |
| 2.2.2 聋人美术教育的间接特点 |
| 2.3 美术教育对聋人学生心理健康的影响 |
| 2.3.1 帮助学生表达情绪的作用 |
| 2.3.2 对学生创造思维的培养 |
| 2.3.3 对学生建立自信心的培养 |
| 2.4 不同阶段教学的意义 |
| 2.4.1 教学设计的分析 |
| 2.4.2 不同阶段不同的教学方法 |
| 2.5 美术教育对聋生终身受益的作用 |
| 2.5.1 身心健康的作用 |
| 2.5.2 就业方面的作用 |
| 2.5.3 促进全面发展的作用 |
| 3 特殊教育中聋人美术教育的现状 |
| 3.1 边远地区特殊学校的美术教育及教师现状 |
| 3.1.1 小学 |
| 3.1.2 中学 |
| 3.1.3 高职 |
| 3.1.4 职专 |
| 3.1.5 教师 |
| 3.2 郑州地区特殊学校美术教育的现状 |
| 3.2.1 小学 |
| 3.2.2 中学 |
| 3.2.3 高中及高职 |
| 3.2.4 大专及本科 |
| 3.3 郑州地区与边远地区特殊教育中美术教育运用现状对比及分析 |
| 4 聋人美术教育的调查结果分析与建议——以乌鲁木齐市为例 |
| 4.1 乌鲁木齐市聋人美术教育的现状 |
| 4.1.1 学生的分配较合理 |
| 4.1.2 教师的美术专业化水平较高 |
| 4.1.3 学校重视美术课程 |
| 4.2 乌鲁木齐市聋人美术教育存在的问题 |
| 4.2.1 教学设置的不合理 |
| 4.2.2 教师特殊教育知识的缺乏 |
| 4.2.3 学生学习目标不明确 |
| 4.2.4 家长与社会支持力度不够 |
| 4.3 促进聋人美术教育作用的建议 |
| 4.3.1 落实学校对美术学科合理设置 |
| 4.3.2 加强美术教师师资队伍的建设 |
| 4.3.3 加强多方合作，强化美术教育的理念 |
| 4.3.4 社区及政府加大支持力度 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 小学调查问卷 |
| 附录二 中学调查问卷 |
| 附录三 教师调查问卷 |
| 附录四 维语问卷 |
| 在读期间发表的论文 |
| 致谢 |
（6）走向公平—中国农村学校艺术教育的调查与行动研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究的界定 |
| 三、研究问题 |
| (一) 农村学校艺术教育现状调查 |
| (二) 走向公平——农村学校艺术教育行动研究 |
| 四、研究方法 |
| (一) 文献法 |
| (二) 调查法 |
| (三) 行动研究法 |
| 五、研究思路与过程 |
| (一) 研究思路和实施过程 |
| 六、研究目的与价值 |
| (一) 研究目的及重点、难点 |
| (二) 研究价值 |
| (三) 创新之处 |
| 第二章 文献综述 |
| 一、教育公平理论的文献综述 |
| 二、国内外艺术教育研究文献综述 |
| (一) 艺术教育价值的文献综述 |
| (二) 外国艺术教育研究文献综述 |
| (三) 中国艺术教育研究文献综述 |
| 三、农村艺术教育文献研究 |
| (一) 农村艺术教育的现状问题研究 |
| (二) 农村艺术教育的实施策略研究 |
| (三) 农村艺术教师的调查与培养研究 |
| (四) 农村艺术教育的课程资源研究 |
| 四、教育公平理念下的农村艺术教育研究 |
| 第三章 农村学校艺术教育总体调查 |
| 一、调研方案 |
| (一) 调查内容 |
| (二) 调研时间 |
| (三) 调研地区和对象 |
| (四) 调查形式 |
| (五) 问卷设计 |
| (六) 抽样方案 |
| (七) 调研方式 |
| 二、调查问卷的回收处理与数据整理 |
| (一) 技术设计 |
| (二) 调查问卷回收情况 |
| (三) 调查内容的处理 |
| (四) 数据统计 |
| 三、调查情况和问卷质量 |
| (一) 调查情况 |
| (二) 问卷质量 |
| (三) 数据的调整 |
| 四、调查的基本情况 |
| 五、调查的关键数据统计结果与比较分析 |
| 六、开放性问题调查结果分析 |
| 第四章 农村学校艺术教育课程管理与规划指导的调查与行动研究 |
| 一、农村学校艺术教育课程管理与规划指导的调查研究 |
| (一) 调查结果 |
| (二) 问题分析 |
| 二、农村学校艺术教育课程管理与规划管理的行动研究 |
| (一) 农村学校艺术教育管理运行机制研究——四川省南部县案例分析 |
| (二) 完善艺术教育管理机制,提高艺术教育管理水平——河南省新密市案例分析 |
| (三) 夯实基础,强化管理,注重特色——福建省上杭县案例分析 |
| (四) 注重分类指导,促进均衡发展——重庆市綦江县案例分析 |
| 第五章 农村学校艺术教育课堂教学与课外活动的调查与行动研究 |
| 一、农村学校艺术教育课堂教学与课外活动的调查 |
| (一) 课堂教学的调查结果 |
| (二) 课堂教学的问题分析 |
| (三) 课外活动的调查结果 |
| (四) 课外活动的问题分析 |
| 二、农村学校艺术教育课堂教学的行动研究 |
| (一) 以课题研究为抓手,开齐开足上好艺术课——新疆喀什地区麦盖提县案例分析 |
| (二) 农村学校艺术教育课堂教学质量研究——四川成都市温江区案例分析 |
| (三) 构建农村学校艺术教育教学评价体系的实践与研究——江苏靖江市案例分析 |
| (四) 农村学校艺术教育教学方法研究——上海金山区案例分析 |
| 三、农村学校艺术教育课外活动的行动研究 |
| (一) 坚持正确育人导向,打造课外艺术活动特色品牌——山西省侯马市案例分析 |
| (二) 如春天里的杜鹃花一般绚烂的农村学校课外艺术教育活动——内蒙古兴安盟科尔沁右翼前旗案例分析 |
| 第六章 农村学校艺术教育师资配备与培训问题的调查与行动研究 |
| 一、农村师资现状调查 |
| (一) 调查结果 |
| (二) 问题分析 |
| 二、农村艺术教师师资配备和培训的行动研究 |
| (一) “归转聘培”四结合,打造高素质艺术教师队伍——湖南省桃江县案例分析 |
| (二) 实施“一把手工程”,推进艺术教师队伍建设——山西太谷县案例分析 |
| (三) 固本培源,整体推进,加强艺术教育师资队伍建设——江西宜丰县案例分析 |
| (四) 建设一支适应农村学校艺术教育发展的师资队伍——广西北流市案例分析 |
| (五) 广开门路拓宽渠道加强农村艺术教师队伍建设——安徽省砀山县案例分析 |
| (六) 健全机制,骨干引领,点面结合的农村学校艺术教师队伍建设的实践与思考——四川省平昌县案例分析 |
| 第七章 农村学校艺术教育资源调查与开发农村地方学校艺术教育资源的行动研究 |
| 一、农村学校艺术教育资源调查 |
| 二、农村学校艺术教育资源管理开发的行动研究 |
| (一) 开发地方艺术教育资源建设富有特色校园文化——云南昆明市石林县案例分析 |
| (二) 因地制宜优化资源促进艺术教育改革发展——甘肃天水市秦州区案例分析 |
| (三) 依托民族民间文化资源,开拓学校艺术教育新局面——云南玉龙县案例分析 |
| (四) 依托地方艺术教育资源,深化艺术教育课程改革——江苏建湖县案例分析 |
| 结论、思考与展望 |
| 一、结论 |
| (一) 公平之基：构建全面宏观的现代农村学校艺术教育观念体系 |
| (二) 公平之法：形成确实可行的农村学校艺术教育的实施模式 |
| 二、思考 |
| 三、展望 |
| (一) 面向全体 |
| (二) 实现优质 |
| (三) 走向公平 |
| 参考文献 |
| 附件1 |
| 附件2 |
| 附件3 |
| 附件4 |
| 附件5 |
| 附件6 |
| 附件7 |
| 附件8 |
| 附件9 |
| 附件10 |
| 附件11 |
| 后记 |
（7）新中国六十年艺术教育的实践进展与理论创新（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题的背景和意义 |
| 一、艺术教育的概念与内涵 |
| (一) 艺术、教育与艺术教育 |
| (二) 专业艺术教育、职业艺术教育和通识艺术教育 |
| 二、选题的背景与意义 |
| (一) 艺术化生活的时代需求 |
| (二) 教育改革的时代背景 |
| (三) 艺术学科建设的意义 |
| 第二节 研究现状评述 |
| 一、国内研究现状 |
| (一) 艺术教育学研究 |
| (二) 专业性艺术教育研究 |
| (三) 儿童艺术教育研究 |
| (四) 艺术教育思想研究 |
| (五) 艺术教育与素质教育的关系研究 |
| (六) 艺术教育改革研究 |
| (七) 对国外艺术教育的介绍与研究 |
| 二、国外研究现状 |
| (一) 艺术教育的基础理论研究 |
| (二) 对儿童艺术教育的研究 |
| (三) 国家和区域艺术教育研究 |
| (四) 艺术教育的价值判断与道德意义研究 |
| (五) 艺术教育的专业发展、课程计划和教学手段方式研究 |
| (六) 其他相关研究 |
| 第三节 研究的思路、方法与创新点 |
| 一、本课题的研究思路与结构框架 |
| (一) 基本思路 |
| (二) 结构框架 |
| 二、研究方法 |
| 三、本文的主要创新点 |
| 第二章 国家艺术教育体系的探索与定型(新中国建国前——1957) |
| 第一节 新中国建国前的中国艺术教育传统 |
| 一、社会化职业艺术教育传统 |
| (一) 学校职业教育模式 |
| (二) 传统师徒教育模式 |
| 二、政治化专业艺术教育传统 |
| (一) 苏区艺术教育的起步 |
| (二) 边区、解放区艺术教育的拓展 |
| (三) 边区专业艺术教育——延安鲁迅艺术院 |
| 第二节 新中国建国初苏式艺术教育模式的定型 |
| 一、苏式教育模式的过程与特点 |
| (一) 苏联教育计划集权模式的形成 |
| (二) 苏式计划集权模式与英、美等国的比较 |
| 二、苏式教育模式的定型 |
| (一) 新中国建国初期艺术教育机构的国有化改造 |
| (二) 中央集权式领导体制的确立 |
| (三) 党委领导的科层制管理体系的建立 |
| (四) 苏式教学体系的引入和主流化 |
| (五) 院系调整与苏式模式的确立 |
| 第三章 艺术教育的动荡与挫折(1958——1976) |
| 第一节 "大跃进"对艺术教育的影响 |
| 一、"大跃进"时期政治倾向对艺术高等教育的影响 |
| (一) 政治斗争严重影响了高等教育的正常发展 |
| (二) "八字方针"的提出重新激活了我国的艺术教育事业 |
| (三) 艺术人才培养体系的初步规范化 |
| 二、大跃进时期艺术教育的反思 |
| (一) 要遵循艺术教育发展的规律 |
| (二) 艺术教育要教学与实践相结合 |
| 第二节 "文化大革命"对艺术院校的影响 |
| 一、"文化大革命"与艺术工具性理论的高涨 |
| (一) 艺术作为高度政治文化的一种特殊表现 |
| (二) 艺术表现形式下的领袖主义、英雄主义 |
| 二、艺术教育体系的瓦解 |
| (一) 教学秩序的混乱 |
| (二) 教师遭到严重打击和迫害 |
| 第三节 艺术教育模式的"异化" |
| 一、"五七艺校"的出现 |
| (一) "中央五七艺术学校" |
| (二) "中央五七艺术大学音乐学院" |
| 二、"军管"模式的出现 |
| 三、"文化大革命"的历史反思 |
| (一) 必须正确处理艺术教育与政治的关系 |
| (二) 艺术教育发展要与实际相结合 |
| (三) 解放思想,以人为本 |
| 第四章 艺术教育的恢复与振兴(1977——1985) |
| 第一节 艺术教育的艰难恢复 |
| 一、高校艺术教育的恢复 |
| (一) 艺术教育事业体系的恢复 |
| (二) 艺术院校教学体系的重建 |
| (三) 科研机构的恢复与建立 |
| 二、艺术教育恢复的途径 |
| (一) 各界的呼吁及领导的关注 |
| (二) 各种政策、文件的制订与出台 |
| (三) 全国各类艺术教育调整座谈会的召开 |
| 第二节 艺术教育恢复的多样化 |
| 一、教学体系的重新调整 |
| (一) 各艺术院校专业、学制的调整 |
| (二) 师资力量的扩充 |
| (三) 教学设备的更新与充实 |
| 二、艺术教学的改革 |
| (一) "学年学分制"的推行 |
| (二) 办学形式的多样化 |
| (三) 教材的研究与教学计划的调整 |
| 三、业余和地方艺术教育的兴起 |
| (一) 业余艺术教育的起步 |
| (二) 地方艺术教育兴起 |
| 第三节 师范学校艺术教育的恢复与发展 |
| 一、师范院校艺术专业的开设 |
| 二、师范院校艺术课程的设置 |
| (一) 教学计划的颁布 |
| (二) 课程的设置 |
| 第五章 艺术教育的改革与拓展(1986-2000) |
| 第一节 艺术教育规模的扩张 |
| 一、高等艺术教育的发展 |
| (一) 教育规模的发展 |
| (二) 教学设施设备的扩充 |
| 二、中等艺术教育的发展 |
| (一) 教育规模的发展 |
| (二) 教学场所、设施的快速发展 |
| 第二节 艺术教育体制改革的进展 |
| 一、教学评估体系的改革 |
| (一) 我国高等教育评估体系改革的历史回顾 |
| (二) 高等艺术学校的教育评估体系改革 |
| (三) 中等艺术教育体系评估 |
| 二、课程改革与教材建设 |
| (一) 高等艺术院校的专业建设与教材建设 |
| (二) 中等艺术学校教学体系改革 |
| 第六章 艺术教育的改革与转型(2001-2009) |
| 第一节 艺术教育管理体制的变化 |
| 一、世纪之交的国家高教体制改革 |
| 二、文化部部属高校的划转 |
| 第二节 高等职业艺术教育的发展 |
| 一、专科层次职业艺术学校的发展 |
| (一) 高等职业艺术学校的发展背景 |
| (二) 专科层次职业艺术学校的发展 |
| (三) 专科层次艺术学校发展案例 |
| 二、职业艺术教育的规模与特色 |
| (一) 职业艺术教育的规模 |
| (二) 职业艺术教育的特色 |
| 第三节 艺术教育的规模与效率 |
| 一、高等艺术教育的规模扩张与问题 |
| (一) 市场导向下的规模扩张 |
| (二) 艺术人才供给与需求之间的结构性矛盾 |
| 二、艺术中等学校的萎缩与问题 |
| (一) 艺术中等招生规模的持续萎缩 |
| (二) 艺术中专学校的困境与出路 |
| 第七章 余论:回顾与反思 |
| 第一节 六十年艺术教育发展过程的回顾 |
| 一、发展阶段分期 |
| 二、总体性特点 |
| 第二节 对六十年艺术教育的反思 |
| 一、基本经验 |
| 二、趋势展望 |
| 主要参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（8）素质教育与中专美育课教学（论文提纲范文）
| 一、实施素质教育与学生全面发展 |
| 二、中专美育课在素质教育中可发挥的作用 |
| 三、按素质教育的原则实施美育课教学 |
| (一) 领导重视, 进行必要的教学投入。 |
| (二) 配备师资, 开展教研活动。 |
| (三) 根据学生的特点, 开展生动形象的课堂教学。 |
（9）新时期历届国民音乐教育改革研讨会文献史料研究（论文提纲范文）
| 序 |
| 第一章 第一届国民音乐教育改革研讨会文献史料研究 |
| 一、 会议背景、概况与指导思想 |
| （一） 会议召开前的背景 |
| （二） 会议概况 |
| （三） 会议指导思想与主要倾向 |
| 二、 会议论文、调查报告反映的科研与教学实践成果 |
| （一） 关于美育理论与对音乐教育的目的、功能、地位的认识 |
| （二） 关于音乐教育改革的观念 |
| （三） 关于教学法、教材与教学内容的改革 |
| （四） 关于中小幼美育、音乐教育的问题与改革的建议 |
| （五） 关于地方音乐教育现状的调查报告 |
| （六） 农村音乐教育 |
| （七） 职业、成人及校外音乐教育 |
| 三、 会后情况 |
| （一） 会议报导 |
| （二） 会后效应和影响 |
| （三） 会后论文的发表情况 |
| 四、 评价 |
| 第二章 第二届国民音乐教育改革研讨会文献史料研究 |
| 一、 会议背景、概况与指导思想 |
| （一） 会议背景 |
| （二） 会议概况 |
| （三） 会议指导思想与主要倾向 |
| 二、 会议论文、调查报告所反映的科研与教学实践成果 |
| （一） 各地艺术教育现状的调查报告 |
| （二） 关于音协工作的讨论 |
| （三） 对美育的认识 |
| （四） 有关音乐教学思想、教学法、教学内容的改革 |
| 三、 会后情况 |
| （一） 会议报导 |
| （二） 会后效应和影响 |
| （三） 会后论文的发表情况 |
| 四、 评价 |
| 第三章 第三届国民音乐教育改革研讨会文献史料研究 |
| 一、 会议背景、概况与指导思想 |
| （一） 会议背景 |
| （二） 会议概况 |
| （三） 会议指导思想与主要倾向 |
| 二、 会议文件、论文反映的科研与教学成果 |
| （一） 关于《全国学校艺术教育总体规划》（征求意见稿）的学习与讨论 |
| （二） 关于高等师范音乐教育改革 |
| （三） 音乐教育的有关理论研讨 |
| （四） 关于中师、中小学的音乐教学改革研讨 |
| （五） 教学成果的展示 |
| （六） 幼儿音乐教育 |
| （七） 各级师资的培养 |
| （八） 其它问题的讨论 |
| 三、 会后情况 |
| （一） 会议报导 |
| （二） 会后效应和影响 |
| （三） 会后论文的发表情况 |
| 四、 评价 |
| 第四章 第四届国民音乐教育改革研讨会文献史料研究 |
| 一、 会议背景、概况与指导思想 |
| （一） 会议背景 |
| （二） 会议概况 |
| （三） 会议指导思想与主要倾向 |
| 二、 会议的讨论主要问题与会议论文反映的科研与教学实践成果 |
| （一） 《总体规划》的实施问题 |
| （二） 如何深化音乐教育改革 |
| （三） 美育与音乐教育 |
| （四） 有关“流行音乐能否进课堂”的讨论 |
| （五） 民族音乐教育 |
| （六） 声乐、器乐的教学和教学法 |
| （七） 师资培养 |
| （八） 关于教研员的工作 |
| （九） 第二课堂（课外）音乐教育 |
| （十） 农村音乐教育 |
| （十一） 关于区域音乐教育 |
| （十二） 其它问题的讨论 |
| 三、 会后情况 |
| （一） 会议的报导 |
| （二） 会后效应与影响 |
| （三） 会后论文的发表情况 |
| 四、 评价 |
| 第五章 第五届国民音乐教育改革研讨会文献史料研究 |
| 一、 会议背景、概况与指导思想 |
| （一） 会议背景 |
| （二） 会议概况 |
| 二、 会议论文反映的科研与教学实践成 |
| （一） 声乐专题的讨论 |
| （二） 键盘器乐专题的讨论 |
| （三） 基本乐科的讨论 |
| （四） 合唱指挥专业组的讨论 |
| （五） 关于师范系统音乐教育改革的讨论 |
| （六） 农村音乐教育改革 |
| 三、 会后情况 |
| （一） 会议的报导 |
| （二） 会后效应与影响 |
| （三） 会议论文的发表情况 |
| 四、 评价 |
| 第六章 第六届国民音乐教育改革研讨会文献史料研究 |
| 一、 会议背景、概况与指导思想 |
| （一） 会议背景 |
| （二） 会议概况 |
| （三） 会议的指导思想与主要倾向 |
| 二、 会议论文、教案反映的科研与教学实践成果 |
| （一） 对“中华文化为母语的音乐教育”的认识和倡议的讨论 |
| （二） 对近百年来中国音乐教育体制得失的认识与反省 |
| （三） 高师中师音乐教育和教学内容的改革 |
| （四） 关于中小学民族音乐的教育问题 |
| （五） 少数民族音乐教学（蒙族、侗族、朝鲜族）与双语教学 |
| （六） 国外音乐教学法的本土化及其它问题的讨论 |
| （七） 有关教案、教学设计的交流 |
| 三、 会后情况 |
| （一） 会议的报导 |
| （二） 会后效应与影响 |
| （三） 会议论文的发表情况 |
| 四、 评价 |
| 第七章 第七届国民音乐教育改革研讨会文献史料研究 |
| 一、 会议背景、概况与指导思想 |
| （一） 会议背景 |
| （二） 会议概况 |
| （三） 会议指导思想与主要倾向 |
| 二、 会议论文、教案反映的科研与教学实践成果 |
| （一） 音乐教育在素质教育中的定位 |
| （二） 未来的音乐教育应如何改革并发展 |
| （三） 目前音乐教育的现状及相关改革建议 |
| （四） 器乐进课堂及先进教学手段的采用 |
| （五） 素质教育要求下的师资队伍建设 |
| （六） 教案、教学设计的交流 |
| （七） 其它问题的讨论 |
| 三、 会后情况 |
| （一） 会议的报导 |
| （二） 会后效应和影响 |
| （三） 会议论文的发表情况 |
| 四、 评价 |
| 结语：新时期历届音教会的主要特点 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 附录 |
（10）二十世纪中国学校音乐教育发展研究（论文提纲范文）
| 引言 |
| 第一章 清末民初的学校音乐教育（1901～1919） |
| 第一节 近代学校音乐教育的发端 |
| 一、 清末时期的学校音乐教育 |
| 二、 民初时期的学校音乐教育 |
| 第二节 学堂乐歌的兴起与发展 |
| 一、 学堂乐歌起源之简况 |
| 二、 学堂乐歌的特点及所存在的问题 |
| （一） 学堂乐歌的特点 |
| （二） 学堂乐歌创作中所存在的问题 |
| 三、 学堂乐歌对近现代学校音乐教育发展的影响 |
| 第三节 美育与音乐教育思想 |
| 一、 清末时期的音乐教育思想 |
| 二、 民初时期的音乐教育思想 |
| 三、 王国维、蔡元培、沈心工、曾志（文心）的美育与音乐教育思想 |
| 第四节 结语 |
| 第二章 五四运动至新中国建立之前的学校音乐教育（1919～1949） |
| 第一节、 中小学音乐教育 |
| 一、 中小学音乐课程纲要的颁发 |
| 二、 教材建设开始起步 |
| 三、 音乐教育研究中所反映出来的音乐教学现状 |
| 四、 音乐教育法规的进一步完善 |
| 五、 中小学音乐课程标准的执行情况 |
| 六、 教材建设走上正轨 |
| 七、 抗战时期的中小学音乐教育 |
| 八、 四十年代之后的中小学音乐教育 |
| 九、 结语 |
| 第二节 师范音乐教育 |
| 一、 高等师范学校音乐教育的初创期 |
| 二、 新学制的实施 |
| 三、 中等师范学校音乐教育的发展 |
| 四、 高等师范学校音乐教育的发展 |
| 五、 结语 |
| 第三节 苏区、抗日根据地、解放区的学校音乐教育 |
| 一、 土地革命时期 |
| 二、 抗日战争时期 |
| 三、 解放战争时期 |
| 四、 结语 |
| 第三章 新中国建立初期至“文化大革命”之前的学校音乐教育（1949～1966） |
| 第一节 中小学音乐教育 |
| 一、 新中国建立初期的中小学音乐教育法规建设 |
| 二、 中小学音乐教育的实际状况 |
| 三、 美育被列入国家教育方针，音乐教育开始得到重视 |
| 四、 五十年代中期中小学音乐教育所存在的问题 |
| 五、 新中国建立以来颁发的第一套中小学音乐教学大纲 |
| 六、 教材建设开始起步 |
| 七、 课外音乐活动开展活跃 |
| 八、 五十年代中期至“文化大革命”之前的中小学音乐教育 |
| 九、 结语 |
| 第二节 中等师范学校音乐教育 |
| 一、 新中国建立初期的中师音乐教育 |
| 二、 音乐教育法规建设和教材建设开始起步 |
| 三、 新中国成立后颁布的第一部中师音乐教学大纲 |
| 四、 教材建设的发展 |
| 五、 五十年代末期至“文化大革命”之前的中师音乐教育 |
| 六、 结语 |
| 第三节 高等师范学校音乐教育 |
| 一、 新中国建立初期的高师音乐教育 |
| 二、 高师音乐教育的法规建设 |
| 三、 五十年代中期至“文化大革命”之前的高师音乐教育 |
| 四、 结语 |
| 第四章 “文化大革命”时期的学校音乐教育（1966～1976） |
| 第一节 中小学音乐教育 |
| 一、 概况 |
| 二、 结语 |
| 第二节 中等师范学校音乐教育 |
| 一、 概况 |
| 二、 结语 |
| 第三节 高等师范学校音乐教育 |
| 一、 概况 |
| 二、 结语 |
| 第五章 改革开放之后的学校音乐教育（1977～2000） |
| 第一节 中小学音乐教育 |
| 一、 恢复时期音乐教育法规的建设及美育问题的讨论 |
| 二、 八十年代初期所存在的问题及部分地区所采取的对策 |
| 三、 美育在国家教育方针中的确立、学校艺术教育管理机构的健全及音乐教育法规文件的颁发 |
| 四、 学校音乐教育的纲领性文件——《全国学校艺术教育总体规划（1989～2000年）》 |
| 五、 落实《总体规划》、完善音乐教育管理体制 |
| 六、 九十年代中小学音乐教学大纲的颁发、音乐教材的建设及高中音乐欣赏课的开设 |
| 七、 音乐教育科学研究的深入发展 |
| 八、 课外、校外音乐活动的蓬勃发展 |
| 九、 音乐师资状况及音乐课开课情况 |
| 十、 国家教委有关音乐师资队伍建设的一系列举措 |
| 十一、 九十年代后期国家对美育、艺术教育的重视，确立了音乐教育在学校教育中的重要地位 |
| 十二、 结语 |
| 第二节 中等师范学校音乐教育 |
| 一、 恢复时期音乐教育法规和教材建设 |
| 二、 中师音乐教育办学状况及部分地区所采取的对策 |
| 三、 音乐教研活动活跃，教育科学研究有所发展 |
| 四、 中等艺术师范学校和中师音乐班的发展 |
| 五、 课外、校外音乐活动蓬勃发展 |
| 六、 九十年代之后的中师音乐教育 |
| 七、 结语 |
| 第三节 高等师范学校音乐教育 |
| 一、 恢复时期音乐教育法规和教材的建设 |
| 二、 扩大招生规模，满足基础教育需求 |
| 三、 教研、科研活动的开展，促进了教学质量的提高 |
| 四、 九十年代之后的高师音乐教育 |
| （一） 落实《总体规范》，贯彻《若干意见》 |
| （二） 研究生教育及师资队伍建设 |
| （三） 课程改革与教材建设 |
| （四） 教育科研工作取得较大成绩 |
| （五） 全国性音乐教育研讨会的召开推动了高师音乐教育改革的深入发展 |
| 五、 结语 |
| 总结语 |
| 主要参考文献 |
| 后记 |
四、素质教育与中专美育课教学（论文参考文献）
- [1]高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例[D]. 戚晓思. 华东师范大学, 2021(02)
- [2]重庆市杨家坪中学高中音乐鉴赏课的教学现状调查与研究[D]. 郭旖然. 西南大学, 2020(05)
- [3]甘肃省高校舞蹈本科专业课程体系现状研究[D]. 王甲昌. 西北师范大学, 2020(11)
- [4]儿童乐器学习之家长参与研究[D]. 刘畅. 东北师范大学, 2018(06)
- [5]边远地区特殊教育中聋人美术教育的作用及现状研究 ——以乌鲁木齐市为例[D]. 周梦婷. 新疆师范大学, 2016(08)
- [6]走向公平—中国农村学校艺术教育的调查与行动研究[D]. 万丽君. 东北师范大学, 2011(06)
- [7]新中国六十年艺术教育的实践进展与理论创新[D]. 王丰. 中国艺术研究院, 2010(09)
- [8]素质教育与中专美育课教学[J]. 曾镜球. 中山大学学报论丛, 2004(06)
- [9]新时期历届国民音乐教育改革研讨会文献史料研究[D]. 陈宗花. 河南大学, 2003(01)
- [10]二十世纪中国学校音乐教育发展研究[D]. 马达. 福建师范大学, 2001(01)