论当代水彩画在中国的传播与发展

一、浅谈当代水彩画在中国的传播与发展（论文文献综述）

王月^[1]（2021）在《当代艺术思潮对中国水彩画艺术的影响》文中研究说明水彩画在中国画史上已经拥有数百年的历史,在早期,中国水彩画受西方绘画语言体系的影响尤为深刻。后随着现当代艺术思潮的影响,以及中国社会的发展,中国水彩艺术经历了数次的发展与变革,中国水彩画越来越具备了鲜明的民族特色与本土性,水彩画的发展逐渐呈现多元化趋势,现如今的中国水彩画已进入到了一个蓬勃发展的新阶段。

安娜（Tarasenko Anna）^[2]（2021）在《十八-十九世纪中国外销画对中俄艺术交流形成影响研究》文中进行了进一步梳理本文针对十八——十九世纪的中国外销画这一独特的艺术现象,从清代外销画的出现的背景、中国南方口岸外销画的艺术特征、俄罗斯收藏的中国外销画出现的历史脉络、俄罗斯收藏的北京外销画的艺术特征、外销画在俄中艺术交流中的特别贡献五个方面进行探讨。中国外销画作品首次在广东南部地区出现了。十九世纪外销画也在北京出现了。外销画包括油画、水粉画,水彩画,玻璃画等等。这些美术作品结合了欧洲和中国绘画的技法。其内容讲述中国风景与风情,以及中国异地的动植物。外销画的诞生不仅归功于中西贸易的迅速发展,这种艺术作品还起源于基督教传教士在中国的活动。耶稣会代表是最初到达中国的。十八世纪,俄罗斯在北京也成立了东正教使团。传教士把欧洲书籍和各种西方艺术作品带到中国,其中包括绘画和铜版画。在十七——十八世纪,耶稣会士中出现了艺术家,其中有格拉蒂尼,郎世宁,马国贤,等。至于俄罗斯东正教使团的活动,除了在中国传教之外,他们的任务还包括中国的全面研究。在本研究中,使团最重要的代表是N.Ya.比丘林和Z.F.列昂季耶夫斯基。除了写关于中国历史和文化的书面作品,他们把大量图片的资料带到俄罗斯,主要是由中国的画家们制造的。这些图纸不仅作为书面研究的补充,但同时也成为了关于十八、十九世纪的中国重要信息来源。过后,俄罗斯和中国之间定期的贸易增加了俄罗斯贵族对东部邻国的兴趣。这些接触不能不给俄罗斯艺术留下明确的印记,因此中国的主题逐渐开始出现在俄罗斯艺术品中。由俄罗斯东正教使团的代表从北京带来的画品包括中国风景,其人民和他们习俗的图像。这些收藏品极大地丰富了俄罗斯社会对中国的知识。这些幅画出现在俄罗斯的收藏中对随后的改变是一种巨大的冲动。此后不久,由俄罗斯皇帝的法令决定在东正教使团的成员中应该有一位专业艺术家。于是,从第十一届俄罗斯东正教驻北京使团中有专业画家:A.M.列加舍夫、K.I.科尔萨林、I.I.奇穆托夫、L.S.伊戈列夫。他们的职责包括绘制反映中国现实生活的画品。这项任务要求是最准确中国形象的传送。多亏了东正教使团的艺术家的作品,近世有机会从俄罗斯人的角度来了解那个时期的在中国生活。在世纪之交,外销画中呈现的中国生活的现实形象间接影响了在俄罗斯新艺术派和先锋派中的新潮流的形成。N.S.冈察洛娃、I.I.马什科夫和其他艺术家都在寻找新的艺术表现。此时,从中国风的异国情调和外销画的民族志性的展示过渡到艺术形象的象征深度,通过民间艺术的简化形式来传达。因此,在二十世纪初,艺术家们感受到了俄罗斯和中国艺术在艺术、文化和形而上层面上的深度互动。本探讨突出两点认识:一是通过史料文献挖掘十八——十九世纪中国外销画的传播与影响;二是注重俄中通过外销画实现的艺术交流路径与形成的影响力。这样的两点,共同着力于中外艺术比较研究,即比较外销画的传播与影响,从而揭示中俄艺术交流史的脉络演变。

贺超^[3]（2020）在《黑龙江省历届水彩画双年展中的创作脉络与发展研究》文中研究说明黑龙江地区的水彩画已然经历了百余年的发展历程,从最初西方的艺术语言形式已经发展成为一种具有黑龙江地区特色以及一定学术高度的绘画学科。本文以历届黑龙江省水彩画双年展作为研究对象,对展览中的部分作品进行解读和剖析,有助于较全面地概括黑龙江地区水彩画的发展动态,进而探究黑龙江地区水彩画的创作脉络。因此,可以说黑龙江省水彩画双年展是黑龙江省水彩画史的重要组成部分。论文主体分为四章:第一章主要是对目前国内外此类相关文献、课题的梳理与剖析,明确撰写本文的目的、意义与创新点。第二章主要介绍了水彩画是如何传入黑龙江地区,梳理从20世纪20年代至今黑龙江地区水彩画的发展历程。20世纪黑龙江地区的水彩画为21世纪早期黑龙江地区水彩画的蓬勃发展打下坚实的基础,向业界传递了黑龙江地区水彩画的现状,促成2002年以来黑龙江省历届水彩画双年展的成功举办。第三章分为八节介绍了2002年以来八届黑龙江省水彩画双年展的基础概况,黑龙江省水彩画双年展是学术性展览,它的持续举办展现出黑龙江地区水彩画历史积累的过程。第四章在第三章研究分析和系统梳理的基础上,主要论述黑龙江省水彩画双年展中题材、本体语言以及绘画观念是从何处进行选择、拓宽与创新的。同时展现出哈尔滨师范大学对于黑龙江省水彩画双年展的影响。黑龙江省水彩画双年展能够映射出2002年以来水彩画在黑龙江地区的发展概况,为黑龙江地区水彩画的发展留下了宝贵的历史资料。黑龙江省水彩画双年展是传播黑龙江地区水彩画的有效途径,黑龙江省水彩画双年展在艺术学院、美术馆、新闻媒体的宣传推动下迅速向外扩展、传播。黑龙江省水彩画双年展保证了画展的公平性、公正性和公开性,同时保证了黑龙江省水彩画学术交流的广泛性、代表性和权威性。黑龙江省水彩画双年展为黑龙江省水彩画创作、展示的有机结合提供了一个品质卓越的平台。

占晓晴^[4]（2020）在《中国画笔墨意蕴在当代水彩画中的审美构建》文中研究指明在信息交流飞速发展的今天,中国艺术走向世界的同时,外来艺术涌入中国。随着西学东渐,水彩画迈进中国国门,与中国艺术碰撞交融中开拓新的艺术语言。百年间,在无数的中国水彩画家的实践下,逐渐形成具有中国韵味的崭新艺术形式。笔墨是中国书画艺术之本,承载着历代画家对笔墨技法及精神的思考和中国传统哲学美学之精华,发展至今,已经形成了完整且丰富的笔墨语言体系,不仅给予了中国书画艺术更大的发展空间,同时也为水彩等外来艺术带来更丰富的创作语言。本文以中国画笔墨为切入点,围绕当代水彩画与中国笔墨意蕴相融合的现状与途径及未来发展方向进行研究。文章首先总结归纳了传统中国画中的“笔法”及“墨法”,追溯中国“笔墨”的美学渊源,探索其中的哲学精神、品格气韵。接着梳理了中西水彩画笔法的成因、发展历程及现状,分析了中西水彩画中“彩”与“墨”用法的异同,以此体现中西水彩的审美差异。西方水彩坚持西方艺术理性思维,中国水彩则体现着天人合一的和谐境界。文章主要对当代水彩画与中国笔墨材料技法、笔墨符号及其精神内涵结合的可能性作深入探究,中国笔墨从材料制作到绘画技巧都蕴含着中国博大的文化底蕴,由此形成中国独特的笔墨艺术精神。当代水彩画中,中国笔墨逐渐完成了从技法到精神内涵由表及里的融入。当代语境下,中国笔墨被凝练成艺术符号,以更具时代特色的形式与水彩画结合。中国笔墨意蕴丰富,赋予水彩画更多的材料技法语言和更深的文化内涵,让水彩画拥有了中国艺术的身份,而水彩艺术则给中国笔墨传承开拓了新道路。最后对水彩画的当代性进行探索,中国笔墨和水彩画融合发展,应结合当下社会,古为今用,以现代的艺术观革新传统笔墨及水彩绘画材料技法,不断为中国笔墨和水彩艺术增添新的绘画形式和文化底蕴。以期复兴中国优秀传统文化,实现中国笔墨精神内涵渗透于水彩画中,使水彩画在中国成为中国水彩,最终体现中国式水彩的时代意义和美学价值,让中国笔墨艺术通过外来艺术这桥梁走向世界。

张玉坤^[5]（2020）在《黑龙江水彩画地域文化特征研究》文中研究指明水彩画从上世纪20年代以西画的身份进入黑龙江地域,至今在数辈黑龙江水彩画创作者的探索和创新中逐渐发展并且不断壮大,形成了独特的具有黑土与异域特征相互补充互为促进的地域文化特征的创作理念与审美特征。改革开放以来,随着美术创作的日益繁荣,黑龙江省美术事业进入了百花齐放的局面,创作者的观念和表现语言逐渐多样化,不仅助力了当前国内美术发展,更是提高了黑龙江省整体绘画水平,一切高楼都需要坚实的地基,再高的成就都是在一定的美术基础上发展起来的。本文以促进黑龙江水彩画学科建设,分析水彩画创作的地域文化特征成因,从时间的角度阐述水彩创作的艺术特征,是水彩画创作的理论重要组成部分。对水彩画创作的研究,大多侧重点在绘画题材与绘画技法,对于黑龙江地域的水彩画创作进行断代研究较少,本文将填补1995-2015年间水彩画创作研究。从时间的角度分析水彩画在黑龙江地域的发展;从参展的角度分析代表作品;从地域性的角度分析水彩画创作的题材;以及高校教育对于黑龙江水彩画创作的积极引导作用等。是对1995-2015年水彩画创作的梳理中对于画家的创作思路与创作过程的归纳和总结。本文正文由7部分组成第一章,绪论。第二章,历史融汇线索――黑龙江水彩画发展追溯。对20世纪初黑龙江地域的文化特性进行了简要的追溯;黑龙江地域水彩画创作发展的历史梳理;明确学术发展的促进因素;分析了水彩画的主要创作群体。第三章,时间演进线索――黑龙江水彩画创作中地域性文化特征的探索。本章将1995-2015年分为两个部分四个阶段,以全国水彩画创作为展示舞台,分析不同时期黑龙江水彩画创作的发展特质。首先是黑龙江水彩画创作的主要基调的奠定,阐述了在这一时期黑龙江水彩画创作者在学术取得的成绩和高校教育与人才培养的积淀。其次是黑龙江水彩画创作的中坚力量的开拓,主要分析了展览与创作相辅相成的互为促进的关系,并且通过专项展和国际交流展对创作繁荣发展的积极影响。黑龙江地域的文化形态也正在展现其特殊风貌的基础上经历着嬗变。第四章,地域文化下的审美线索――黑龙江水彩画创作的客观基础。论述了人文因素在水彩画创作中的重要作用,以及特殊的历史背景和异域人文环境是黑龙江水彩画创作的独特性;分析在水彩画创作中地域审美特征,以及在东北地域的大环境对黑龙江水彩画创作的积极互促作用。第五章,地域性视觉感知线索――黑龙江水彩画创作多元化形式语言。探讨在多元文化与移动媒体的迅速发展对创作内容与题材的影响,尤其是在世界的视角下,黑龙江地域水彩画创作正在以其独特的地域特色与创作理念的国际化,表现出较强的力图求新却不失浓郁地方性特征中的蜕变。第六章,文化特征与传承培养线索――美术教育对水彩画创作的重要作用。以黑龙江美术教育的高等学校为例,以美术教育对水彩画创作的积极意义进行讨论,以及学术交流与考察对水彩画创作的积极推动意义进行阐述,重点讨论了美术理论的发展与创作的关系。本文是以独特的地域性文化特征为线索,从传播的过程、历史的轨迹和整体呈现的艺术特征回顾历史,分析与梳理黑龙江的独特艺术历史环境美,较早的东西方艺术交流发展历程,在水彩画的发展过程中,以展览为契机,展现水彩画创作中独特的地域性特征,并在水彩画创作者主观感受中。白山黑水与城市文化等多元化创作形成了独特的地域文化特征在黑龙江水彩画创作中1995-2015年是其地域文化特征发展的重要时间段,本文将以此时间段为重点研究总结黑龙江水彩画创作中地域性文化特征的风格化由单一的到多元的文化特征的审美是数辈龙江水彩画创作者共同的演进,对于当今水彩画创作也有着极为重要的影响。

陈水华^[6]（2020）在《论水墨技法在中国水彩风景画创作中的运用》文中研究表明自传入中国以来,水彩风景画不可避免地受到了中国传统绘画的影响和渗透。随着中国水彩风景画的发展,画家的不断实践以及对中国传统绘画的钻研,越发体会到中国传统绘画对水彩风景画创作的重要意义,许多水彩风景画家提出对传统绘画观念的学习和借鉴。然而,水彩风景画民族化是一个由表及里的过程,技法和观念同样重要且有意义。中国水彩风景画在其发展过程中,逐渐摆脱了西方传统的束缚,形成了具有民族特色的表现手法,但仍面临着许多问题和挑战,对于中国水彩风景画的研究也显得略微薄弱。“中西绘画之融合”和“民族化问题”是当代备受关注的焦点,水彩风景画民族化的问题引发了不少国内画家的关注和思考。本研究聚焦于水彩风景画与水墨技法的碰撞,以水彩风景画在中国的发展历程和中国水彩风景画创作所面临的问题与挑战分析中国水彩风景画的发展状况,通过对发展历程及所面临问题与挑战的梳理,有利于我们更全面、整体地了解中国传统绘画对中国水彩风景画的影响。从中西方美学思想、材料的绘画特性、画家的个性意识和观者的角度因素四个方面分析水墨技法在中国水彩风景画创作中运用的缘起。从水法、笔法、墨法、笔墨、皴与皴法等方面分析水墨技法,知之性,晓之道,方能更好地为水彩风景画所用。结合丁寺钟、张小纲、张洪亮、陶世虎等画家在此方面的创作成果进行解读和分析,探究其借鉴与融合的可能性以及为中国水彩风景画创作的民族化发展提供实践经验和理论支撑。最后从启发笔者水彩风景画的绘画实践、构建中国水彩风景画的民族自信和展望中国水彩风景画的创作未来三个层面分析水墨技法在中国水彩风景画创作中运用的意义。中西融合及民族化对每一位画家而言都有着不一样的观念和选择,随着时代的发展和画家们的努力探索,水墨技法的融入使得水彩风景画创作的表现技法越来越丰富多样,拓宽了中国水彩风景画技法的现有维度。艺术既要有画家的个性意识,也应该有民族特色。民族化既不是族群对立,也不是狭隘的地域概念,而应该是将眼光放远,促进自我的多元化成长,树立民族自信,展望未来。

徐亮^[7]（2020）在《海派美术大家哈定研究》文中进行了进一步梳理哈定是20世纪中国杰出的水彩画家也是海派美术传承的典范,他在美术领域的开拓性与美术教学方面皆有显着的贡献与影响。然而囿于当前国内水彩画史及相关理论梳理的完善程度而形成的历史文化记忆的缺失,对水彩画家个案的价值发掘与定位显得尤其模糊不清。由此,本文以海派大家哈定先生为对象而展开研究,将问题置于具体的历史文化情境之中,以哈定的水彩画创作及观念为中心,分别从知识渊源、风格开拓、审美思辨、画室教学这几个层次展开论证,重新评价其独特的学术风貌,还原部分被历史遮蔽的海派美术资源,对中国水彩画学术历史的完善及海派水彩画的发展具有典型价值和贡献。本文的主体结构共分为四个章节（不含绪论部分）:一.哈定早期的时代影响与思想渊源,二.哈定绘画风格的突破与贡献,三.哈定的艺术观与绘画精神,四.哈定的教学实践及理论贡献。先从时代视角切入,对哈定早期的时势境遇、群体互动、思想接受进行梳理与考证,从文化根源来探寻哈定后来艺术转向与拓进的“线索”。分析其艺术经验与思想形成的两个源头:一是对中国传统及西方文化的自觉吸收,二是受时势、群体等“他律”因素促动而形成的艺术经验,地域文化在这个过程中发挥了怎样的“塑造”作用,并阐释哈定与海派群体的交际中形成趋近的“文化性格”及其所肩负的海派文脉的承传责任。接下来,本文依据各时期节点,着重对哈定的创作风格的演变与突破展开研究,梳理哈定风格转型过程中的三个重要特征,即:“师法自然”的写生性风格、“笔墨融合”的意象风格与“关切人生”的边疆人物风格,并放置于中国当代水彩画发展进程中进行比较与考证,对哈定有意识针对民族化、中西融合、主题性等现代美术发展的关键性命题,而开展的自觉探索进行深入研究。从形式分析的角度来看哈定的作品,无论是哪种风格皆呈现出如罗杰·弗莱[1]所说“没有什么东西是惰性”的自觉特点,[2]并带有典型的时代烙印,同时显示出哈定打破既定程式在水彩创作上的本土化命题的开拓。在此基础上,本文更进一步解读沉潜于哈定风格表象下的艺术观念,探索作品背后的精神实质。基于哈定的三个重要风格特征,阐释其如何将西方造型语言与传统文化精神相融合,形成独具思辨性的艺术观念,揭示其对传统审美精神及宇宙人生哲理的深切感悟与融通。通过这种逐层递进的论证方式,对哈定艺术风格及观念的价值定位进行综合性评述。此外,本文还对哈定的美术教学展开研究,哈定画室与同期的私人画室群体共同构成建国初期的一个特殊的教育现象,这也是当前海派美术教育研究中被遮蔽的一段历程,通过分析当时美术教育社会化转型背后的文化定位、政策引导与私人画室的美术教育的联动关系,进一步考证哈定在画室创办中所形成的理念与实践方面的价值与成果,分别对哈定的教学模式、教育主张及理念等方面进行研究,总结哈定的美术教学对海派美术教育的贡献。同时哈定当时编写的两本基础理论教材对几代中国美术家产生了积极而广泛的影响,本文通过对这两本教材所产生的社会效应、内容设置及理论特点进行考证,帮助我们更深入的认识哈定美术教育的理念及方法价值。综上所述,使我们能够以不同视角,在相应领域获得更进一步的全面而深入认知哈定艺术成就的可能,为当前学界的相关研究做补充,通过探讨哈定在水彩画发展过程中对于语言、融合等艺术问题的突破与思考,并结合对他的教育实践及教育理念的阐释,重新发掘海派美术大家哈定先生的艺术价值与历史定位。

张炜健^[8]（2020）在《形式与传播—当代中国水彩画发展成因分析》文中认为水彩画自明末清初传入我国已有数百年历史,受到我国千百年来积存的传统文明熏陶,与中国传统文化与民族精神紧密结合,并以其通透、亮丽的表现形式在中国受到广大艺术家们的喜好。随着时代的推移,水彩紧跟当代环境的发展需要。从20世纪中叶开始,水彩画风格由最初的单一性演变成多样性,绘画目的由单纯服务大众转变成体现艺术家展现自身特色,表达自我情感,在共性与个性的相互转化中形成多元化魅力。其艺术形式与风格特色受到了越来越多学者的重视与认可,已逐步脱离“小品画”束缚,在当代中国绘画领域中有了独树一帜的地位。本文以“发展”为线索,探究当下各国在艺术方面不断交流,艺术教育不断成熟,艺术传播不断便利的“新环境”下,中国水彩画在当代发展的主要成因,其中包括中西绘画方式的有机融合,其不同时期产生的风格面貌,以及在当下发展与传播的时代特色,并结合当代中国水彩画发展现状进行分析,以客观审视的角度提出建议,进而探讨中国水彩画未来发展取向等问题。

卢斯阳^[9]（2019）在《民国时期中国水彩画传播发展研究》文中研究指明自民国时期水彩画媒介引入中国以来,其发展史已逾百年。作为中国水彩画的成长时期,民国时期的水彩画创作无论是在水的运用还是在着色的运用都与中国传统的中国画有着极大地相似之处,这标志着水彩画在传入中国的过程中,逐渐融合了我国传统绘画风格的特点。特别是水彩画因绘画材料便利,价格低廉,在教育、装饰画、广告牌和出版物等领域上拥有极大地发展空间。在水彩画传播的过程中,社会教育传播是民国时期最为重要的一种方式,这与当时的社会环境、政府支持以及民间爱好者的自发组织密不可分。在此背景下,全国各地的美术院校如雨后春笋一般大量的普及水彩画课程,这对水彩画在市场上快速传播起到了极大地促进作用。涌现出王济远、李咏森、王肇民、倪贻德等优秀的水彩画家。水彩画表现形式的传播一方面加强了民众对西方文化的了解和水彩画的审美,另一方面也加大了水彩艺术家们对水彩画创作的灵感,使得水彩画的创作思想又达到了一个高潮。本文立足于原始文献,综合艺术学、美学、社会学、社会教育研究方法,着重考察水彩画在民国时期传播与发展,并以此为基础分析民国时期水彩画在美术教育中起到的作用和水彩画艺术思想对社会产生的价值。论文从五个方面阐述民国时期中国水彩画的发展,诠释水彩画在成长时期发展历程。从民国时期水彩画的传入和民国时期水彩画的传播阐述民国时期水彩画的传播的途径和因素出发,着重阐述民国时期水彩画的发展模式,并从美术教育中水彩画的传授形式、水彩画在出版物、装饰画和月份牌年画中的运用进行描述分析;论述了民国时期水彩画的表现形式,语言特征还有早期水彩画家的艺术思想;讨论民国时期水彩画成果与社会价值和艺术文化的延伸;最终总结水彩画在民国时期的传播发展和对后期水彩画的影响。随着水彩画艺术创作形式不断发展,水彩画艺术风格及思想也成百家争鸣。但是,人们对水彩画传入中国的萌芽时期和成长时期（民国时期）传播发展的历程认识较少。有鉴于此,本文对此时期的水彩画发展史进行较全面的论述。希望通过本论文可以让人们深入了解到水彩画在民国时期传播和发展途径以及对中国美术史中的地位和价值。

任诗雨^[10]（2019）在《谈中国水彩画的“水”与东方意境》文中提出在世界文化大融合的背景下,中西方艺术的相互交流与碰撞日益频繁,当代中国水彩画根植于中国传统文化的土壤,融合中西,蓬勃发展。一代又一代的中国水彩画家,在水彩这种外来艺术样式中,探索中国传统文化与水彩中“水”的关联,在作品中体现中国元素,呈现东方意境,以自己独特的艺术面貌,不断创新和拓展着中国水彩的艺术语言。在中国传统文化当中,“水”是万物之源,以儒、道、释为核心的东方哲学思想对“水”有着不同的阐释。本文以中国传统文化中“水”文化理学渊源的探究为切入点,围绕当代水彩画中“水”与“东方意境”融合的现状与途径展开研究。文章首先阐述西方水彩艺术中水的本体语言所体现的艺术特征,色彩在水彩中的情感表达,以及水彩画中水色交融、相辅相成的关系。接着对中国传统文化中东方意境的概念进行深度、精确的厘定,并梳理中国传统文化中“水”文化的理学渊源、精神特质和美学特点。回顾中国水彩画民族化的发展历程,追溯中国水彩因为与中国画共同的媒介“水”,在不同的历史时期与中国画不断融合的成长足迹。进而对水彩画和中国画在用水技法上的特点展开分析,对水的透明性、偶然性、即时性、肌理的丰富性以及虚实相生等水性特征作深入的探究,总结两者在绘画语言特点上的共性,以及中国画水墨技法在当代中国水彩画中的创新性借鉴与融合。以“水”结缘,中国水墨画与水彩画有着异曲同工之处。中国深厚的文化底蕴,造就了中国人敏锐的绘画感觉,中国画悠久的用水之道,赋予了中国水彩画独特的东方审美意识。文章的后半部分,从中国水彩画水性特征的意境之美,到水色交融的写意传神,再到体现东方美学理念的抽象图式和视觉展现,文章进一步梳理和归纳了当代中国水彩画家以自己个性化的语言在作品中展现的因“水”而生的东方意境。最后,就当代中国水彩中民族精神的体现及其未来的发展趋势展开一系列的思考,以期创新中国水彩在用水技法上的民族语言形式,挖掘当代中国水彩中“水”的东方美学内涵,使中国传统的审美意识、中国美学思想与西方水彩画的技法理论互补共存,多层面、立体地构筑中国水彩的创作语言,以期最终体现中国水彩的时代意义和美学价值。文章总结了中国水彩,作为中国面向世界的一种主动的“文化推广”,在新时期的文化价值和历史使命。

二、浅谈当代水彩画在中国的传播与发展（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅谈当代水彩画在中国的传播与发展（论文提纲范文）

（1）当代艺术思潮对中国水彩画艺术的影响（论文提纲范文）

（2）十八-十九世纪中国外销画对中俄艺术交流形成影响研究（论文提纲范文）

（3）黑龙江省历届水彩画双年展中的创作脉络与发展研究（论文提纲范文）

（4）中国画笔墨意蕴在当代水彩画中的审美构建（论文提纲范文）

（5）黑龙江水彩画地域文化特征研究（论文提纲范文）

（6）论水墨技法在中国水彩风景画创作中的运用（论文提纲范文）

（7）海派美术大家哈定研究（论文提纲范文）

（8）形式与传播—当代中国水彩画发展成因分析（论文提纲范文）

（9）民国时期中国水彩画传播发展研究（论文提纲范文）

（10）谈中国水彩画的“水”与东方意境（论文提纲范文）

四、浅谈当代水彩画在中国的传播与发展（论文参考文献）

• [1]当代艺术思潮对中国水彩画艺术的影响[J]. 王月. 西部皮革, 2021(21)
• [2]十八-十九世纪中国外销画对中俄艺术交流形成影响研究[D]. 安娜（Tarasenko Anna）. 南京艺术学院, 2021(12)
• [3]黑龙江省历届水彩画双年展中的创作脉络与发展研究[D]. 贺超. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
• [4]中国画笔墨意蕴在当代水彩画中的审美构建[D]. 占晓晴. 广东工业大学, 2020(06)
• [5]黑龙江水彩画地域文化特征研究[D]. 张玉坤. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
• [6]论水墨技法在中国水彩风景画创作中的运用[D]. 陈水华. 广东工业大学, 2020(06)
• [7]海派美术大家哈定研究[D]. 徐亮. 上海大学, 2020(03)
• [8]形式与传播—当代中国水彩画发展成因分析[D]. 张炜健. 江西师范大学, 2020(10)
• [9]民国时期中国水彩画传播发展研究[D]. 卢斯阳. 延边大学, 2019(01)
• [10]谈中国水彩画的“水”与东方意境[D]. 任诗雨. 广东工业大学, 2019(02)

标签：水彩画论文;  艺术论文;  当代艺术论文;  炎黄文化论文;  美术论文;