一、数字技术纷至沓来（论文文献综述）
朱泽钢,王虎,宗庆莹[1]（2022）在《数字金融环境下中小企业融资风险影响因素及路径探究》文中指出近年来,随着数字金融的不断发展,中小企业融资难、融资贵的问题得到了有效纾解,但是也暴露出了新的问题,在关注金融创新的同时,风险防范同样也不可忽视。文章通过收集相关文献及资料并经过讨论研究,结合扎根理论方法建立最终模型。在理论上丰富了数字金融下中小企业融资风险的相关研究,从实践上为我国金融风险的防范提供了决策参考及借鉴。
赵红勋,付月[2]（2021）在《数字化时代传统文化的视听传播策略探析》文中提出在数字技术的发展影响下,中华优秀传统文化的视听传播方式日渐丰富,并藉由沉浸式情境传播、伴随式互动传播以及数字化动态传播等进行全新呈现。同时,数字化时代传统文化视听传播方式也正面临着一些困境,诸如现代化转换的文化误读、视听新产品的同质化表达、传统文化核心的精神缺失等。由此,需要通过深挖文化内涵、强化数字赋能、打破圈层壁垒、关切受众需求等多维路径重塑传统文化的视听传播策略,在推动传统文化的大众化传播中丰富社会大众的精神文化生活,提升当代社会的文化自信。
张献[3]（2021）在《基于区块链技术的商业银行数字普惠金融创新发展研究》文中研究表明近年来,我国数字普惠金融事业不断发展,目前正向金融科技与普惠金融高度融合的阶段迈进。区块链技术凭借其去中心化、非对称加密、集体维护、公开透明、可溯源等特性在金融科技的奇点式发展中脱颖而出,引起世界各行各业的广泛关注。习总书记在主持中央政治局集体学习时,首次将区块链技术上升至国家战略层面,强调要应用区块链技术来解决中小微企业等弱势群体金融服务匮乏的问题。作为国家金融稳定器的商业银行积极布局区块链,肩负着推动区块链技术与普惠金融业务融合与发展的重任。但作为金融科技领跑者的互联网金融机构依靠先天资源和技术禀赋,率先占领数字普惠金融市场,挤占了商业银行数字普惠金融的市场份额。2020年我国面临着新冠肺炎疫情和脱贫攻坚战的双重挑战,全线上、零接触、全覆盖的数字普惠金融对于满足人们日常生活和中小微企业复工复产的金融服务需求有着举足轻重的意义。在此背景之下,我国商业银行如何借助区块链技术的特殊优势打破传统普惠金融的发展瓶颈,推动数字普惠金融创新发展,是一个亟待研究的现实课题。本文以商业银行的数字普惠金融为研究对象,运用文献研究法、总结归纳法、案例研究法等方法,首先梳理了区块链技术与数字普惠金融的内涵及相关理论,明确界定区块链、商业银行数字普惠金融的概念。其次研究了商业银行数字普惠金融发展的现状,阐明了其存在的主要问题。再次阐明区块链技术助推商业银行数字普惠金融创新发展的机理。最后分析三类不同商业银行运用区块链技术发展数字普惠金融业务的实践,探讨当前商业银行基于区块链技术发展数字普惠金融的经验与困境,提出相应的创新发展对策,即完善商业银行现实条件,夯实区块链技术运用基础;合理跟踪场景落地,将区块链技术嵌入其中;加强合作和储备,打造技术和人才的核心竞争优势;加快区块链技术立法,完善相应监管机制;建立区块链技术专业委员会,加强银行业自律。本文将区块链技术和商业银行数字普惠金融结合研究,深入挖掘区块链技术助推商业银行数字普惠金融发展的机理,为商业银行创新发展数字普惠金融业务提供理论支撑。根据商业银行数字普惠金融现存问题和区块链技术具体应用的实践经验,提出相应对策,可为后疫情时代和后脱贫时代商业银行创新发展数字普惠金融业务提供参考,也可为监管部门进行相关决策提供科学依据。
牛旻[4]（2021）在《新媒体视域下的现代漫画转型研究》文中进行了进一步梳理现代漫画是一种综合性大众艺术,突破了传统讽喻漫画的叙事局限性,是造型艺术、镜头语法和叙事文本的同构体,其文化属性与审美机制具有特殊性与复杂性。随着新媒体时代来临,数字互联网改变了漫画符号的审美创造与符号消费机制,也改变了其文化参与和跨文化传播机制。在硕大无朋的“超真实”数字拟像世界和符号消费活动中,漫画图像叙事得以在大众文化层面实现泛化,不仅从亚文化靠近主流文化,也承担起更复杂的文化建构职能,在视觉维度以扁平化、风格化、碎片化的图像语言全面介入大众审美,还在数字图像符号消费逻辑的主导下融合了娱乐性与批判性,融合并改变了影视、广告、手机软件等多种图像叙事形态,以角色经济的形态推动着流行文化的视觉革新。本文以新媒体时代的现代漫画研究为主,兼及其形形色色的泛化形态,综合运用符号学、图像学、文化社会学和传播学方法,理论演绎、实证研究、比较研究和个案分析等相结合,全面厘清新媒体时代漫画的审美创造机制、符号消费机制和文化参与机制,进而探寻其在新媒体时代实现跨文化传播的策略与机制,寻找国产漫画凝构风格范式、阐释传统文化、建构时代精神、发挥社会功能的新路径。全文分为五章。第一章,尝试准确界定现代漫画的定义,在此基础上探索媒介载体与漫画形态的关系,为相关研究建立较为清晰的视角与框架。第二章,从图像学和文化社会学切入,从新媒体时代的漫画生产环境、图像叙事机制、文化拼贴手法和价值取向隐喻四个方面入手,全面分析现代漫画的审美创造机制转型,剖析其叙事机制的独立趋势,指出漫画中的商品性与审美性的同构,以及传统美学和时代精神的融合。第三章,采取符号学方法,从新媒体时代的阅读方式、符码再造与消费载体三个方面入手,分析现代漫画的符号消费机制转型,探明其在大众文化与审美意识建构中的符号编码与解码机制,揭示其符码消费中的弱编码、同构式解码、养成式消费等新特征;揭示现代漫画能在交互式阅读与符号消费中建构群体理性;分析基于现代漫画的视觉文化与概念文化的同构趋势。第四章,采用文化社会学方法,从新媒体时代的民众形象建构、国家形象建构和社会问题的审美化解决三个方面入手,探讨现代漫画的文化参与机制转型,探明漫画丰富的社会功能,揭示现代漫画正在使民众形象的建构从脸谱化想象变成多元化图解;揭示现代漫画正在使国家形象的建构从宏大的英雄主义叙事转向日常生活审美;具体分析现代漫画如何对“个人化”、异化等当代社会文化现象进行审美表征。第五章,从图像学和传播学切入,通过对比传统媒体时代和新媒体时代的传播环境,分析现代漫画在新媒体时代的跨文化传播机制转型,提出新媒体时代漫画在跨文化传播中的渠道多元、文化折扣弱化、主动介入全球文化景观建构和整合超媒介文本等新特征,据此探明基于现代漫画的文化认同机制,并对中国漫画的跨文化传播策略与路径进行分析与展望。
崔宝月[5]（2021）在《技术·实践·社会 ——音乐媒介化视角下的草莓音乐节研究》文中研究指明草莓音乐节是近年来新兴起的一种户外音乐现场演唱会,它打破了数字音乐所建造的冰冷的技术阻隔,召集乐迷亲身参与并创造现场的历史,带动人与人之间的身体互动,生成新的交往关系和社会关系。同时,它也突破了物理空间的局限,通过媒体平台转播、线上直播、乐迷群等维系其在网络空间中的存在。在草莓音乐节的发展过程中,随着技术的不断嵌入,现实空间与虚拟空间在其中不断地发生碰撞与交融,两者共同隶属于草莓音乐节现场,构筑了一副新的传播图景。在音乐媒介化的视角下思考草莓音乐节这样一种新的音乐现象,它与音乐、技术、乐迷、产业等要素的关系如何,孕育了怎样的社会关系?为了解决上述问题,文章引入施蒂格·夏瓦的媒介化概念,同时对这一概念进行了经验性阐释与补充。音乐形态的变化无疑与技术的发展有着密切的联系,可以说音乐发展史也是媒介技术的进化史;同时,音乐场域还有着自身的独特性,音乐本身便承载着信息,建构了人的行为、感情与交流。在这个意义上来说,音乐本身就是一个网络了复杂的社会关系的媒介。文章以媒介化框架为基础,结合音乐场域的的独特性,将音乐媒介化理解为三个维度:技术嵌入、实践开展与社会关系构建。以此框架观照草莓音乐节,其不仅受制于技术的发展,自身也作为媒介嵌入社会之中。音乐媒介化首先表征为技术嵌入。技术将草莓音乐节现场分割成现实空间中的现场、媒体平台转播的现场与云现场三种形态,这三者之间既冲突又交融,共同构筑了草莓音乐节“现场”,音乐节转变为实体与虚拟复合的媒介。其次,这种新形态的复合媒介构筑了新的媒介实践:音乐在这里上演,乐迷跟随音乐进行身体的律动与游戏,产业在此聚集,交往也随之开展。最后,草莓音乐节所表征的媒介实践不断强化着乐迷从音乐聆听者到社会参与者的身份转换,乐迷因为音乐聚集在草莓音乐节中,随着其在城市间的流动而发生流动,它召唤着一部分人走出数字虚拟世界的桎梏,走出家门,触摸新的人、城市与社会。因此,草莓音乐节所表征的媒介已然无法沿袭传统的传播学研究中对于媒介的定义,即报纸、广播、电视、电脑等信息载体。于是,本文将目光转向海德格尔,试图从他那里获取对于媒介的现象学层面的思考。作为媒介的草莓音乐节是一种具有容纳作用的“中空”装置,是沟通人与音乐场域之间联系的媒介,容纳了技术、乐迷、产业、城市等诸多要素的参与,并催生了新的社会实践,勾连起新的社会关系。由这种媒介观出发,草莓音乐节正与社会生活各要素之间相互建构与影响,影响着乐迷听音乐的方式,影响着更为广泛的文化与社会;在这一过程中,它完成了自身的媒介化。音乐媒介化视角下的草莓音乐节呈现了一种新的传播形态,形成了新的音乐实践、身体实践和空间实践,在这一过程中,草莓音乐节不断地嵌入乐迷的日常生活中,成为乐迷社会生活中的一部分。草莓音乐节是一个“窗口”,从中得以窥见一个独特的音乐实践场域,在这个场域中,围绕音乐开展了不尽其数的实践关系。关注草莓音乐节,实际上是关注在音乐场域中生成的人与人、人与社会的关系。
赵红阳[6]（2021）在《数字插画的本土化设计研究 ——以旅游插画“趣玩青城”为例》文中研究表明数字化媒体的广泛应用不仅加快了信息传播的速度,也让插画设计领域不限于以往单一的绘图方式,呈现出多元化风格的发展趋势。国内的数字插画与国外相比起步较晚,插画市场鱼龙混杂,缺少凝聚中华文化特色的作品,大量来自国外的插画题材和风格被套用,使得本民族、本地域特色的视觉语言并没有受到应有的重视,学习国外先进数字插画技术的同时,“拿来主义”的问题也比较严重。因此,插画师树立文化自信,寻求观念上的转变是眼下重中之重的任务。只有基于本土特色的数字插画,才能以独一无二的中国韵味在世界插画领域占有一席之地。本文以数字插画作为研究对象,论证本土化是弘扬中华文化,展现民族特色,树立文化自信的必由之路。论文首先概述了数字插画的诞生和发展历程,并梳理了其主要风格偏向。总结了数字插画本土化的创作理念和意义,以及本土化对其长久发展的影响。以呼和浩特为例分析当地标志性的视觉语言和地域民族特色,阐明本土元素对于数字插画本土化的创作启示,并在本文末章运用实际案例说明数字插画本土化的多重价值。
信息中心[7]（2021）在《春暖花开好时日,共赴中国展之约——2021年中国国际自行车展览会预报》文中研究说明2021年5月5日—8日,以"内外兼修、合作共赢"为主题的第30届中国国际自行车展览会（以下简称"中国展"）将移师上海新国际博览中心（上海浦东）,为全球两轮车业界再度相聚、共谋产业发展大计、促进新一轮商贸交流搭建舞台。经过30年发展,中国展影响力与日俱增,已成为国际上最有影响的两轮车专业贸易平台之一,以及世界三大自行车品牌展之一。30年来,中国展持之以恒地为全球业界充分展示新发展、新突破提供平台,为世界同仁互通互融、交流合作、共享成果搭建桥梁。当今世界正在经历百年未有之大变局,新冠肺炎疫情全球大流行使这个大变局加速变化,给世界两轮车行业带来新的挑战。近年来,新一轮科技革命和产业变革孕育兴起,带动了数字技术强势崛起,促进了产业深度融合,
谢晶[8]（2020）在《数字环境下着作权默示许可制度研究》文中指出20世纪中后期以来,计算机与互联网技术迅猛发展,作品创作、传播和使用方式发生巨大变化。面对数字时代“海量作者、海量作品、海量授权”的复杂局面,传统着作权“一对一”交易和授权模式捉襟见肘,难以充分发挥效用。在这样的背景下,着作权人权利不断扩张,对作品的控制力空前强化,着作权保护与社会公众作品利用需求之间的矛盾日趋激化,着作权法传统的利益平衡格局难以为继。互联网时代,权利保护重点范畴由复制权逐步向传播权转变,着作权法律体系亦由“控制复制”趋向“控制传播”发展。根据利益平衡原则,数字环境下着作权人不应当且不可能绝对控制作品传播,尤其在互联网如此发达且普及的背景下,更应默示网站经营者、数字出版商、社会公众等使用主体对作品有偿使用,从而缓解海量作品授权压力。着作权默示许可作为权利限制制度之一,其目的在于促使着作权人权利有效行使,在最小化限制权利人权利的同时,满足作品使用者对于作品授权的海量需求,重新平衡各方利益。为有效解决授权效率和成本矛盾,保护着作权人合法权益,亟需从实现各方利益平衡的角度,构建我国数字环境下着作权默示许可制度。与此同时,我国《着作权法》第三次修订后,对于着作权默示许可制度相关条款尚未完全被确立。因此,在我国法律仍有待完善,国际立法仍在探索的背景下,对数字环境下着作权默示许可制度的构建具有着重大意义,不仅是对数字时代着作权许可困境的回应,亦为国际立法与国内修法提供必要的理论支持。需要强调的是,着作权默示许可制度不仅适用于数字环境,亦适用于传统环境。数字环境下着作权默示许可制度因脱离了合同关系而对于解决着作权许可困境显现出更强的应对能力。从制度脉络分析可知,科技不断发展使着作权默示许可制度由传统环境向数字环境逐步演进,但无论是传统环境抑或者数字环境,两者理论基础具有同一性,再加之,两者之间的历史传承关系,完全抛却传统环境,单纯谈论数字环境既不合理亦不全面,故而,数字环境下着作权默示许可制度研究必然会涉及传统环境,以此体现数字环境下着作权默示许可制度的独特性与优越性。本文以着作权默示许可制度的制度溯源为起始点,分析法律内涵,以着作权默示许可概念阐释、法律特征、性质界定等基本内容作为研究基点。在论证建构方面,以法理基础、经济分析、利益平衡解释等维度对着作权默示许可制度正当性进行论证,并以此为基础制定制度框架。在实践发展方面,对英美法系及大陆法系国家着作权默示许可制度立法与司法实践现状进行梳理分析,探寻两大法系之间制度差异与契合之处,为我国本土化着作权默示许可制度的构建提供有益借鉴。第一章为数字环境下着作权默示许可制度概述。文章以探寻制度溯源为切入点,详细梳理民法默示行为、合同法默示条款、知识产权法默示许可的脉络发展,体现出着作权默示许可对传统默示理论的承继与演变。随着时代推移,默示许可理论在传统着作权法领域内不断发展延伸,不仅为发行权一次用尽制度提供了理论支撑,亦对原本合同关系进行解释修复,呈现出对合同的依赖状态。科技的进步促使环境及规则不断变化,传统环境下默示许可以合同关系为基础的特性已然无法解决各类网络空间问题,着作权保护与社会公众对于作品信息充分接触之间的需求矛盾不断激化。再加之,数字时代背景下因数字变革所产生的“海量授权”、传统授权交易成本高昂等一系列难题,为传统着作权许可带来新的挑战。而默示许可所体现的“选择—退出”机制以及蕴含的“可推定性”因素超越合同关系在网络环境中获得新的发展空间,显现出极强适应性和优越性,成为了数字环境中着作权许可难题应对的现实需求。第二章为数字环境下着作权默示许可制度的正当性分析。通过从法理基础、经济分析、利益平衡等视角论证默示许可正当性,以获得对其制度价值和功能的正确认识。从法理基础而言,数字时代信息自由空间的扩张,意味着着作权保护空间受到压缩,由此产生着作权保护与信息自由之间的失衡状态。互联网为信息自由提供便利的同时,亦须对着作权充分保障,构建数字时代法律新秩序对社会关系进行调整,而着作权默示许可制度因独特弹性机制,成为信息自由与着作权保护之间冲突的调和之道。意思表示理论作为民法的重要基础理论,成为了默示许可制度的理论起点,其不仅体现为着作权许可是以权利人意思表示为核心内容的民事法律行为,更体现为意思表示理论为默示法律行为所提供的重要支撑。信赖保护理论终极目的在于保护相关交易主体在交易过程中所产生的合理信赖,从而有效维护交易过程中所显现的公平、安全与效率等价值。着作权默示许可制度通过保护着作权被许可人合理信赖,从而实现了交易公平与安全,有效促进了作品快速流通与转化。从经济分析而言,着作权与经济学密切相连,作品含有相应经济价值,更对着作权制度仅从经济学予以分析。法经济学更为注重法律制度为社会各界所带来的效益,须基于经济学效益原理从激励机制、交易成本理论及长尾学说等维度对数字环境下着作权默示许可制度进行深入了解与客观评价。从利益平衡解释而言,技术不断革新导致数字环境下着作权与着作权保护过度扩张,且着作权限制持续萎缩,着作权法的内在利益平衡遭受严重损害,继而引起着作权法正当性危机,利益平衡不仅为着作权默示许可提供坚实的理论支撑,亦在其制度运行过程中对此危机予以解决,充分实现了各方主体利益合理分配。第三章为网络环境下着作权默示许可制度的域外考察。通过对域外英美法系和大陆法系主要国家着作权默示许可制度的比较分析,为构建我国默示许可制度提供宝贵的借鉴意义。默示许可制度踪迹在英美法系国家很早便已出现,并通过较为丰富的司法案例推动默示许可不断发展演进,最终形成了清晰的脉络历史与完整的制度结构。大陆法系国家及地区更为看重法律的稳定性,加之其特殊的立法体例,大陆法系国家及地区法官无法通过判例对着作权在数字环境中所面临的新问题予以解决,故而大陆法系在默示许可制度方面的使用相对较为谨慎,且其对于数字环境中新问题的解决方式更多是从原有框架或采用民法基础理论角度出发,而非如同普通法系国家对默示许可适用突破边界进行有益探索。总体而言,大陆法系着作权默示许可制度仅散见于若干法律条文中,既未以专门制度规定形式出现在成文法之中,亦未在判例实践中得以演化发展。虽然两大法系着作权默示许可制度看似在立法态度、目标追求、制度形态等方面均存在明显不同,但仍存在契合之处,该契合点便是利益平衡,亦成为构建我国本土化数字环境下着作权默示许可制度的基本准则。第四章为数字环境下我国着作权默示许可制度的现状检视。在立法方面,着作权默示许可制度在民法理论及具体规范中均有存在的依据,无论是前民法典时代《民法通则》第56条、《民法总则》第140条、《合同法》第10条以及《民通意见》第66条,抑或者民法典时代《民法典》第140条、第469条,均对民事法律行为可采取其他形式作出规定,该其他形式毫无疑问包含默示。而在着作权立法中,若对条文规定进行仔细探究,仍能发现默示许可存在的踪迹,具体而言,在《着作权法》第25、35、42条文及《信息网络传播权保护条例》第6、7、8、9、10条文之中尤为明显。在司法实践方面,我国着作权默示许可制度在雏形准备、制度起步、发展突破、范围扩张等不同阶段发展演进,不仅对立法制度内容进行延伸,同时折射出立法中所存在的空隙与改进之处。进而言之,我国着作权默示许可制度在不同层面仍存在着缺陷与不足:在宏观层面表现为缺乏科学合理的逻辑体系,在中观层面显现出制度范围存在不合理性;在微观层面体现为配套措施不完善等,亟待采取相应措施予以修补与完善。第五章为数字环境下我国着作权默示许可制度的构建安排。《民法典》的诞生,标志着我国从此步入“法典化”时代。在民法典时代背景下,着作权默示许可制度作为着作权领域一项富有弹性的许可机制,构建科学合理的制度模式,对于完善中国特色社会主义法律体系,具有深远且重大的意义。具体举措如下:在立法方面,以利益平衡原则为统领,对制度法律定位进行明确界定,制定科学合理制度框架。在司法实践方面,从现实需求出发全面细致进行制度设计,明确构成要件的同时,界定具体范围,并完善配套措施,尽全力维护和尊重作者及权利人利益,促进作品传播和利用,为实现利益平衡提供有效路径。通过构建本土化着作权默示许可制度,以期破解我国当前海量授权问题现实困境,维护权利人与社会公众合法利益,实现数字环境下各方主体之间的利益平衡关系,促进我国文化产业向前发展。
何泽谕[9]（2020）在《数字时代平面设计与影视广告融合的美学特征研究》文中进行了进一步梳理影视广告自诞生以来,经历了比较丰富的发展阶段,而今又到了数字时代。数字技术的发展,让影视广告达到了空前的繁荣与辉煌。本文主要探讨数字时代平面设计艺术思想及手法如何运用于影视广告的美学特征研究,努力从不同艺术表现角度来讨论影视广告的视觉表现。全文运用国内外部分优秀影视广告进行论证,希望相关研究能够对平面设计如何影响影视广告的视觉表达有所作为,发挥一点积极作用。影视作为相对晚出的艺术形态,远不如平面设计历史悠久。当影视作为一门艺术,同时又是一个产业的时候,便与借助于平面设计来实现的广告开始有了很好的联系,甚至是融合发展。影视广告与平面设计的这种关联性,首先来自影视广告中的图像元素,其次是以视觉为主的视听兼具。这就是说,当以平面设计作为基础的广告通过影视传播来进行发布,有时甚至就是宣传影视作品本身的时候,其图像、色彩、文字等主要元素的综合表达,其实与影视形态的发展密切相关。随着互联网技术的发展,在数字时代,平面设计在影视广告中的创新运用,既表现在相关元素的视听应用,更在意相关视觉符号的呈现形式创新和传播特点创新。论文认为,任何一种视觉表现艺术,内容与形式的统一都十分重要,平面设计对于影视广告视觉效果的主要意义在于:不同视觉表现内容及形式直接影响到观众对整个广告信息的接受和记忆程度。数字技术的不断发展,为影视广告发展提供了更强大的技术支持和无限的创作可能,各种视觉形态和特殊效果的表现手法也不断涌现,有力地促进了影视广告的发展,但影视广告作品始终还是会受到平面设计自觉或不自觉的影响。论文特别对于数字时代平面设计在影视广告运用中的得失进行了客观深入分析研究,对解决相关问题的对策进行一定的深入思考与探讨。
北京大学课题组,黄璜[10]（2020）在《平台驱动的数字政府：能力、转型与现代化》文中进行了进一步梳理数字政府建设是推进国家治理体系和治理能力现代化的重要途径。基于当前数字政府建设所遵循的基本理论与遭遇的普遍问题,对我国各地数字政府的创新实践进行详细梳理和总结,提出了"平台驱动的数字政府"的方法框架。"平台驱动的数字政府"坚持"以人民为中心"塑造执政理念,以服务为导向牵引整体协同,以"中台"为枢纽促进多方合作,以安全为基础保障系统运行,是数字政府的全新样态和未来发展趋势。今后一段时间的数字政府建设应尽快转向"平台驱动"模式,基于政务"中台"体系,构建广泛联系公众、企业、政府部门的数字基础设施平台,实现智慧政务服务与高效协同办公,进而从决策科学化、执行高效化和监督立体化三个方面推进政府治理能力现代化。
二、数字技术纷至沓来（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、数字技术纷至沓来（论文提纲范文）
（1）数字金融环境下中小企业融资风险影响因素及路径探究（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、文献综述 |
| 二、研究设计 |
| （一）研究方法选择 |
| （二）数据收集 |
| 三、范畴提炼与模型建构 |
| （一）开放式编码 |
| （二）主轴编码 |
| （三）选择性编码与模型构建 |
| （四）理论饱和度检验 |
| 四、模型阐释 |
| （一）“数字技术特征——模式及机制”作用路径 |
| 1.“数字技术特征——模式及机制”的作用机理。 |
| 2.“数字技术特征——模式及机制”的调节效应与作用机理。 |
| （二）“中小企业特征+模式及机制——中小企业融资风险”的作用路径 |
| 1.“中小企业特征+模式及机制——中小企业融资风险”的作用机理。 |
| 2.“中小企业特征+模式及机制——中小企业融资风险”的调节效应及作用机理。 |
| 结论 |
（2）数字化时代传统文化的视听传播策略探析（论文提纲范文）
| 一、数字化视听：传统文化传播的当代表征 |
| （一）沉浸式情境传播：在场化的视听奇观 |
| （二）伴随式互动传播：多向度的情感共鸣 |
| （三）数字化动态传播：让传统文化“活”起来 |
| 二、窘境症候：传统文化视听传播的主要问题 |
| （一）现代化转换的文化误读 |
| （二）视听新产品的同质化 |
| （三）传统文化内核的精神缺失 |
| 三、路径的重构：传统文化的传播策略 |
| （一）深挖文化内涵，助力品质提升 |
| （二）强化数字赋能，凿通感官连接 |
| （三）打破圈层壁垒，建构跨界体系 |
| （四）关切受众需求，提升互动体验 |
| 四、结语 |
（3）基于区块链技术的商业银行数字普惠金融创新发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 关于区块链技术的研究 |
| 1.2.2 关于数字普惠金融的研究 |
| 1.2.3 关于区块链技术应用于商业银行相关领域的研究 |
| 1.2.4 文献述评 |
| 1.3 研究思路与方法 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 创新点 |
| 第二章 核心概念及相关理论 |
| 2.1 区块链技术的内涵 |
| 2.1.1 区块链的概念界定 |
| 2.1.2 区块链的分类 |
| 2.1.3 区块链的核心技术 |
| 2.1.4 区块链的特征 |
| 2.2 数字普惠金融的内涵 |
| 2.2.1 数字普惠金融的概念界定 |
| 2.2.2 数字普惠金融的特征 |
| 2.3 相关理论基础 |
| 2.3.1 长尾理论 |
| 2.3.2 梅特卡夫定律 |
| 2.3.3 网络效应理论 |
| 2.3.4 数字经济理论 |
| 第三章 商业银行数字普惠金融发展的现状及问题 |
| 3.1 商业银行数字普惠金融发展的现状 |
| 3.1.1 组织架构不断优化 |
| 3.1.2 产品体系逐渐建立 |
| 3.1.3 风控能力稳步提升 |
| 3.2 商业银行数字普惠金融存在的问题 |
| 3.2.1 组织架构不够完善 |
| 3.2.2 区域发展水平不够均衡 |
| 3.2.3 产品创新力度明显不足 |
| 3.2.4 数字技术风险无法有效控制 |
| 第四章 区块链技术助推商业银行数字普惠金融创新发展的机理 |
| 4.1 区块链技术助力数字普惠金融经营成本最小化 |
| 4.2 区块链技术助力数字普惠金融产品服务定制化 |
| 4.3 区块链技术助力数字普惠金融信息对称化 |
| 4.4 区块链技术助力数字普惠金融风险管控可视化 |
| 第五章 基于区块链技术的商业银行数字普惠金融的实践经验与困境 |
| 5.1 基于区块链技术的商业银行数字普惠金融的实践 |
| 5.1.1 工商银行的实践 |
| 5.1.2 平安银行的实践 |
| 5.1.3 浙商银行的实践 |
| 5.1.4 微众银行的实践 |
| 5.2 基于区块链技术的商业银行数字普惠金融实践的经验 |
| 5.2.1 创新数字普惠金融产品与服务 |
| 5.2.2 提高数字普惠金融服务效率 |
| 5.2.3 降低数字普惠金融业务风险 |
| 5.3 基于区块链技术的商业银行数字普惠金融实践的困境 |
| 5.3.1 基础设施薄弱 |
| 5.3.2 应用场景不足 |
| 5.3.3 技术和人才障碍 |
| 5.3.4 监管制约 |
| 第六章 基于区块链技术的商业银行数字普惠金融创新发展对策 |
| 6.1 完善商业银行现实条件,夯实区块链技术运用基础 |
| 6.2 合理跟踪场景落地,将区块链技术嵌入其中 |
| 6.3 加强合作和储备,打造技术和人才的核心竞争优势 |
| 6.4 加快区块链技术立法,完善相应监管机制 |
| 6.5 建立区块链技术专业委员会,加强银行业自律 |
| 参考文献 |
| 发表论文及参加科研情况说明 |
| 致谢 |
（4）新媒体视域下的现代漫画转型研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究思路与方法 |
| 四、研究意义 |
| 五、创新之处及存在的问题 |
| 第一章 媒体演化与漫画转型 |
| 第一节 漫画与现代漫画 |
| 一、漫画的基本特征 |
| 二、现代漫画的基本特征 |
| 第二节 前纸媒时代的漫画形态 |
| 一、拟动态视效和讽喻主导的审美创造 |
| 二、以记载生产活动为目的的文化参与 |
| 三、路径狭窄单一的有限传播 |
| 第三节 纸媒时代的漫画形态 |
| 一、镜头叙事主导的审美创造 |
| 二、以图解时代精神为目的的文化参与 |
| 三、以纸本大众读物实现广泛传播 |
| 第四节 新媒体时代的漫画形态 |
| 一、交互性主导的多元审美创造 |
| 二、以建构数字符号景观为目的的文化参与 |
| 三、以全网即时通讯实现跨文化传播 |
| 第二章 新媒体与现代漫画的审美创造机制转型 |
| 第一节 新媒体与现代漫画生产环境的转型 |
| 一、日本漫画——从制作委员会模式到轻改竞争 |
| 二、美国漫画——从亚文化视角到固化的商业模式 |
| 三、中国漫画——从移植风格到寻求独立范式 |
| 第二节 融合抽象与具象的图像叙事 |
| 一、镜头语法的独立 |
| 二、漫符形态的丰富 |
| 三、世界景观的“超真实”化 |
| 第三节 商品逻辑主导的文化拼贴 |
| 一、商品性与审美性的合流 |
| 二、大众文化的视觉符号拼贴 |
| 第四节 故事文本隐含的价值生产 |
| 一、对价值观念的融合与重建 |
| 二、对传统美学的图解与再造 |
| 第三章 新媒体与现代漫画的符号消费机制转型 |
| 第一节 阅读方式:从单向度阅读到交互阅读 |
| 一、从图文分离到图文融合 |
| 二、从凝神静观到交互阅读 |
| 第二节 符码再造:角色形象主导的多元符号消费 |
| 一、从强制编码到弱编码 |
| 二、同构式解码与养成式消费 |
| 三、群体理性的建构 |
| 第三节 消费形态:从纸媒绘本到泛视觉文娱消费 |
| 一、漫画与动画的融合及其符号消费机制 |
| 二、漫画与影视剧的融合及其符号消费机制 |
| 三、漫画与电子游戏的融合及符号消费机制 |
| 第四章 新媒体与现代漫画的文化参与机制转型 |
| 第一节 民众形象的建构——从脸谱化想象到多元化图解 |
| 一、他者建构的转型 |
| 二、自我建构的转型 |
| 第二节 国家形象的建构——从超级英雄到虚拟偶像 |
| 一、从政治经济形象到文化形象 |
| 二、从宏大主题阐释到日常生活审美 |
| 第三节 社会问题的审美化解决 |
| 一、对“个人化”社会问题的图解 |
| 二、对现代都市异化与法治精神的阐释 |
| 第五章 新媒体与现代漫画的跨文化传播机制转型 |
| 第一节 传统媒体时代的漫画跨文化传播 |
| 一、前纸媒漫画时期 |
| 二、报刊单页漫画时期 |
| 三、现代漫画时期 |
| 第二节 新媒体时代的漫画跨文化传播 |
| 一、传播渠道多元拓宽,跨越贸易壁垒 |
| 二、强化文化涵容功能,弱化文化折扣效应 |
| 三、生成通识文化符号,介入全球文化景观建构 |
| 四、整合超媒介文本,传播文化形象 |
| 第三节 新媒体时代中国现代漫画的跨文化传播展望 |
| 一、明晰定位——“国漫崛起”的商业口号与发展现状 |
| 二、确立故事——“全龄”和“低幼”的题材取舍 |
| 三、建构风格——重构“中国动漫学派”的可行性 |
| 四、选择路径——多维度的漫画传播向度 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）技术·实践·社会 ——音乐媒介化视角下的草莓音乐节研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起:一个新兴音乐实践问题的思考 |
| 二、文献综述:三种视野下的音乐节研究 |
| (一)功能主义视域下的音乐节:作为实体的工具 |
| (二)建构主义视域下的音乐节:建构关系的隐喻 |
| (三)媒介化视域下的音乐节:关系容纳与社会嵌入 |
| 三、研究问题、框架与方法 |
| (一)研究问题 |
| (二)研究框架 |
| (三)研究方法 |
| 四、研究意义、难点和创新点 |
| (一)选题意义 |
| (二)研究难点 |
| (三)研究创新点 |
| 第一章 理论框架:音乐媒介化理论探析 |
| 第一节 媒介化:媒介研究的新范式 |
| 一、重新发现媒介:从技术、工具到关系 |
| 二、转向媒介化:对夏瓦媒介化概念的再阐释 |
| 第二节 理解音乐媒介化 |
| 一、以媒入乐:从乐谱到比特 |
| 二、以乐为媒:音乐建构社会关系 |
| 第三节 草莓音乐节与音乐 |
| 一、草莓音乐节:音乐存有之“港湾” |
| 二、草莓音乐节作为媒介:从海德格尔的启示出发 |
| 第二章 技术嵌入——草莓音乐节的音乐现场呈现 |
| 第一节 现场:独特的氛围与魅力 |
| 一、印象形成:主题、logo、海报 |
| 二、视觉冲击:大屏、灯光、服装 |
| 第二节 转播现场:媒体间接介入音乐呈现 |
| 一、官方:线上平台同步直播 |
| 二、乐迷:社交媒体参与传播 |
| 第三节 云现场:转战赛博空间 |
| 一、对着镜头唱歌:歌手在“云端” |
| 二、弹幕:云蹦迪的有限狂欢形式 |
| 三、身体离场:赛博现场遗憾之所在 |
| 第四节 融合:作为复合媒介的“现场” |
| 第三章 回到“现场”——草莓音乐节表征的新媒介实践 |
| 第一节 跟上节奏:情绪的表达与释放 |
| 一、夸张、激情:音乐表演风格 |
| 二、哼唱、呐喊:音乐传达共鸣 |
| 三、手势、点头:音乐调动身体 |
| 第二节 站立:身体的唤醒与触碰 |
| 一、pogo:从身体碰撞到情绪释放 |
| 二、跳水、开火车:众人参与的身体游戏 |
| 三、从座椅到站立:身体规训的破除 |
| 第三节 广场:音乐转变为活动 |
| 一、场地:从政府引导到资本介入 |
| 二、露营:从社交需求到产业入驻 |
| 三、周边商品:从产业入驻到产业联动 |
| 第四节 在场:维系自我存在感 |
| 一、曲终人散:交往的现场性与在场的临时性 |
| 二、“我拍故我在”:乐迷的自我展演与期待 |
| 三、网络展示与互动:乐迷群体的交往与连接 |
| 第四章 从音乐到社会——草莓音乐节对社会关系的再造 |
| 第一节 情感维系:从仪式到社群 |
| 一、音乐与游戏:音乐现场的仪式构建与展演 |
| 二、回忆与共鸣:音乐场域的情感存储与唤醒 |
| 三、音乐共同体:从音乐趣缘到网络社群构建 |
| 第二节 勾连城市:构建城市新坐标 |
| 一、媒体朝圣与打卡:网红目的地的兴起 |
| 二、城市间流动:草莓音乐节的“成名”之路 |
| 三、音乐节与城市:城市文化的传播与勾连 |
| 第三节 社会嵌入:日常生活的异托邦 |
| 一、到现场:日常生活的逃离 |
| 二、走出去:重新进入社会 |
| 结语 |
| 一、研究结论 |
| 二、研究思考 |
| 三、研究不足 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（6）数字插画的本土化设计研究 ——以旅游插画“趣玩青城”为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 研究目的与意义 |
| 0.2 研究内容及方法 |
| 0.3 研究难点及创新点 |
| 0.4 国内外研究现状及文献综述 |
| 0.5 本文研究框架图 |
| 第一章 数字插画概述 |
| 1.1 数字插画的产生与发展 |
| 1.1.1 数字插画的产生 |
| 1.1.2 数字插画的发展史 |
| 1.2 数字插画的风格研究 |
| 1.2.1 装饰风格 |
| 1.2.2 动漫卡通风格 |
| 1.2.3 Mix&match混合风格 |
| 1.2.4 涂鸦风格 |
| 1.3 本章小结 |
| 第二章 数字插画本土化设计的创作理念及意义 |
| 2.1 具有“本土元素”的插画 |
| 2.2 本土元素在数字插画中的应用方法 |
| 2.2.1 拆分提炼法 |
| 2.2.2 分解重构法 |
| 2.2.3 置换构成法 |
| 2.3 数字插画本土化的创作理念 |
| 2.3.1 以本土文化为养分 |
| 2.3.2 以社会经济需求为导向 |
| 2.3.3 以数字插画技术为载体 |
| 2.4 数字插画本土化的的意义及发展趋势 |
| 2.4.1 数字插画本土化的的意义 |
| 2.4.2 数字插画本土化的发展趋势 |
| 2.5 数字插画本土化的现状分析 |
| 2.5.1 本土特色缺失 |
| 2.5.2 数字插画软件技术开发的欠缺 |
| 2.6 本章小结 |
| 第三章 本土视觉语言对于数字插画本土化的影响及作用 |
| 3.1 青城色彩语言 |
| 3.1.1 本土色彩的提炼 |
| 3.1.2 本土色彩对于数字插画本土化的创作启示 |
| 3.2 青城地标建筑语言 |
| 3.2.1 本土地标建筑历史文化 |
| 3.2.2 本土地标建筑特色 |
| 3.2.3 本土地标建筑对于数字插画本土化的创作启示 |
| 3.3 蒙古族装饰图样及文字语言 |
| 3.3.1 动植物图形纹样 |
| 3.3.2 吉祥图形纹样 |
| 3.3.3 蒙古族文字 |
| 3.3.4 蒙古族装饰纹样对于数字插画本土化的创作启示 |
| 3.4 青城民俗及方言 |
| 3.4.1 青城民俗 |
| 3.4.2 青城方言 |
| 3.4.3 青城民俗方言对于对于数字插画本土化的创作启示 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 本土元素在数字插画中的设计实践及其价值内涵 |
| 4.1 “趣玩青城”标志设计及应用 |
| 4.1.1 标志设计说明 |
| 4.1.2 标准色设计 |
| 4.1.3 标志的不同排版设计 |
| 4.1.4 标志的应用衍生 |
| 4.2 “趣玩青城”人物形象设计研究 |
| 4.2.1 人物形象设计思路 |
| 4.2.2 人物造型的确立 |
| 4.2.3 色彩语言的汲取 |
| 4.2.4 线上表情包设计 |
| 4.3 本土元素插画设计及风格定位 |
| 4.3.1 本土美食元素 |
| 4.3.2 本土地标元素 |
| 4.3.3 本土方言元素 |
| 4.3.4 本土装饰纹样元素 |
| 4.3.5 综合手绘地图设计 |
| 4.4 本土元素插画设计的应用衍生 |
| 4.4.1 文化娱乐用品 |
| 4.4.2 生活旅游用品 |
| 4.4.3 服装服饰用品 |
| 4.5 数字插画本土化的多重价值 |
| 4.5.1 人文价值 |
| 4.5.2 商业价值 |
| 4.5.3 审美价值 |
| 4.6 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 |
| 附录 “趣玩青城”呼和浩特市旅游插画与文创产品设计 |
（7）春暖花开好时日,共赴中国展之约——2021年中国国际自行车展览会预报（论文提纲范文）
| 亮点一中国展30周年主题展 |
| 亮点二外场活动，顺势而成，精彩绝伦 |
| 目前正在筹备的外场活动有： |
| 电助力自行车试骑体验活动 |
| 2021首届云上骑行挑战赛 |
| “一公里示范区” |
| 儿童自行车互动活动 |
| 亮点三“双循环”招展，展示全覆盖 |
（8）数字环境下着作权默示许可制度研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 第一节 选题背景与研究意义 |
| 一、选题背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 国内外研究现状综述 |
| 一、国内研究现状综述 |
| 二、国外研究现状综述 |
| 三、小结 |
| 第三节 内容与研究方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 学术创新与不足 |
| 一、学术创新 |
| 二、学术不足之处 |
| 第一章 数字环境下着作权默示许可制度概述 |
| 第一节 着作权默示许可制度溯源 |
| 一、民法领域:默示行为 |
| 二、合同法领域:默示条款 |
| 三、知识产权法领域:默示许可 |
| 四、着作权法领域:数字环境下默示许可对合同关系的超越 |
| 第二节 着作权默示许可制度的法律内涵 |
| 一、着作权默示许可制度的基本含义 |
| 二、着作权默示许可制度的基本特征 |
| 三、着作权默示许可制度的性质 |
| 第三节 数字环境下着作权默示许可制度与相关制度辨析 |
| 一、数字环境下默示许可与法定许可:功能适用与价值对比 |
| 二、数字环境下默示许可与合理使用:制度之困与破解之道 |
| 三、数字环境下着作权默示许可与专利当然许可:功能阐释与关系分析 |
| 第四节 数字环境下着作权默示许可制度所面临的新形势 |
| 一、数字环境下着作权许可困境 |
| 二、数字环境下着作权默示许可制度的现实需求 |
| 本章小结 |
| 第二章 数字环境下着作权默示许可制度的正当性分析 |
| 第一节 数字环境下着作权默示许可制度的法理基础 |
| 一、信息自由:默示许可的权利体现 |
| 二、意思表示:默示许可的理论起点 |
| 三、信赖保护:默示许可的价值追求 |
| 第二节 数字环境下着作权默示许可制度的经济分析 |
| 一、激励机制:作品创造与公众接触的经济驱动体现 |
| 二、交易成本理论:“选择—退出”机制契合经济学效率要求 |
| 三、长尾学说:数字产业变化语境下的授权模式改革 |
| 第三节 数字环境下着作权默示许可制度的利益平衡解释 |
| 一、着作权法利益平衡机制解析:私权保护与公共利益维护 |
| 二、数字环境下着作权正当性危机与默示许可:消弭与契合 |
| 本章小结 |
| 第三章 数字环境下着作权默示许可制度的域外考察 |
| 第一节 英美法系着作权默示许可制度的发展演进——以美国为例 |
| 一、美国传统环境下的着作权默示许可制度 |
| 二、美国数字环境下的着作权默示许可制度 |
| 第二节 大陆法系着作权默示许可制度的发展演进 |
| 一、德国着作权默示许可制度的发展演进 |
| 二、日本着作权默示许可制度的发展演进 |
| 三、其他国家(地区)着作权默示许可制度的发展演进 |
| 第三节 英美法系和大陆法系数字环境下着作权默示许可制度的比较 |
| 一、两大法系数字环境下着作权默示许可制度分野 |
| 二、两大法系数字环境下着作权默示许可制度契合 |
| 本章小结 |
| 第四章 数字环境下我国着作权默示许可制度的现状检视 |
| 第一节 我国着作权默示许可制度的立法现状 |
| 一、《着作权法》中的“默示许可”条款 |
| 二、《信息网络传播权保护条例》中的着作权默示许可 |
| 第二节 我国着作权默示许可制度的司法实践发展 |
| 一、雏形准备期——以关东升诉道琼斯公司案为例证 |
| 二、制度起步期——以三面向公司诉金农公司案为例证 |
| 三、发展突破期——以北大方正诉广州宝洁案为例证 |
| 四、范围扩张期——以特殊领域着作权系列侵权纠纷案为例证 |
| 第三节 我国数字环境下着作权默示许可制度的不足 |
| 一、宏观层面:立法宗旨与发展方向相对模糊,缺乏逻辑科学的制度体系 |
| 二、中观层面:数字环境下着作权默示许可所涵盖领域不尽合理 |
| 三、微观层面:认定标准不够明确,保障机制有待完善 |
| 本章小结 |
| 第五章 数字环境下我国着作权默示许可制度的应然安排 |
| 第一节 数字环境下着作权默示许可制度的构建基础 |
| 一、着作权默示许可制度本土化架构设计 |
| 二、坚持以利益平衡原则为统领 |
| 三、厘清着作权默示许可制度的法律定位 |
| 第二节 数字环境下着作权默示许可制度的具体设计 |
| 一、明确数字环境下着作权默示许可制度的构成要件 |
| 二、界定数字环境下着作权默示许可制度的具体范围 |
| 三、构建数字环境下着作权默示许可制度的配套措施 |
| 第三节 数字环境下着作权默示许可制度立法修改建议 |
| 一、《着作权法》中相关条款的修改建议 |
| 二、《着作权法实施条例》中相关条款的修改建议 |
| 三、《信息网络传播权实施条例》中相关条款的修改建议 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间科研成果 |
| 致谢 |
（9）数字时代平面设计与影视广告融合的美学特征研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题来源及相关概念界定 |
| 一、课题来源 |
| 二、相关概念界定 |
| (一) 影视广告 |
| (二) 平面设计 |
| (三) 数字技术 |
| 第二节 国内外文献综述 |
| 一、国外研究情况 |
| 二、国内研究情况 |
| 第三节 研究内容、方法及创新意义 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 三、创新意义 |
| 第一章 数字时代影视广告与平面设计的融合及审美发展 |
| 第一节 数字技术对影视广告平面设计审美风格的多维影响 |
| 一、平面设计从印刷时代到数字技术时代的多维空间感 |
| 二、数字技术对影视广告发展的多维媒介影响 |
| 第二节 数字时代影视广告与平面设计带来更多创意互补 |
| 一、数字时代平面设计简化影视广告创意执行 |
| 二、数字时代影视广告让平面设计更具影响力 |
| 第三节 数字时代影视广告与平面设计实现更好审美融合 |
| 一、绘画、画框和蒙太奇艺术化表现手法 |
| 二、数字技术带来的艺术化传播途径及创意效应 |
| 第二章数字时代影视广告中的平面设计符号应用及审美风格 |
| 第一节 图形符号:编码-解码点燃设计创意 |
| 第二节 颜色符号:形式—内容引发情感认同 |
| 一、形式:颜色属性影响呈现效果 |
| 二、内容:情感认知引导受众选择 |
| 第三节 文字符号:所指-能指加深视觉印象 |
| 一、标志形象设计 |
| 二、字体应用设计 |
| 三、字幕系统设计 |
| 第三章 数字时代影视广告中平面设计审美发展的创新作用与不足 |
| 第一节 平面设计审美发展在数字时代影视广告中的积极作用 |
| 一、平面设计在影视广告中的积极应用 |
| 二、影视广告平面设计的受众视觉心理传播趋势 |
| 第二节 平面设计审美发展在数字时代影视广告中的创新、不足及对策 |
| 一、对视频模式与图形交换模式传播的创新 |
| 二、视频符号和平面符号的编码传播创新 |
| 三、视觉符号扁平化影视广告的发展趋势及不足 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
（10）平台驱动的数字政府：能力、转型与现代化（论文提纲范文）
| 一、引论 |
| （一）数字政府建设是促进国家治理现代化的重要途径 |
| (二)数字政府建设是全球公共治理转型的必然趋势 |
| （三）数字经济发展和企业数字化转型为数字政府建设提供借鉴 |
| （四）本课题研究思路 |
| 二、理论与实践：政府治理能力现代化 |
| （一）政府治理能力现代化的理论内涵 |
| ⒈决策科学化 |
| ⒉执行高效化 |
| ⒊监督立体化 |
| （二）以数字化推进政府治理能力现代化 |
| ⒈中国数字政府建设的顶层设计 |
| ⒉实践中存在的主要问题及其原因 |
| 三、平台驱动的数字政府：一个方法框架 |
| （一）何谓“平台”？ |
| （二）平台驱动的数字政府 |
| （三）使命与目标 |
| ⒈基本使命 |
| ⒉组织层面的目标 |
| ⒊业务层面的目标 |
| （四）平台驱动的模型 |
| （五）实施路径 |
| 四、整体效果：以浙江省数字化助力抗“疫”为例 |
| （一）实时数据高效采集 |
| （二）大数据可视化呈现 |
| （三）社区动态完整掌握 |
| （四）监督监管全面覆盖 |
| （五）复工复产精准管控 |
| 五、具体案例：平台驱动的数字政府在各地的成功探索 |
| (一)决策：数据价值充分体现，科学决策水平提升 |
| ⒈宏观调控，全面整合碎片数据 |
| ⒉应急保障，快速响应全新业务 |
| （二）服务：“互联网+”推动变革，智慧政府便民利民 |
| ⒈“一网通办”，实现“最多跑一次” |
| ⒉信息共享，简化政府办事流程 |
| ⒊智慧民生，降低政府运行成本 |
| （三）监管：“互联网+”深化改革，公共安全保障有力 |
| ⒈数据汇集，提升监管精细化程度 |
| ⒉精准定位，创新政府监管方式 |
| (四）办公：在线协同重塑政府，组织效能大幅提升 |
| ⒈在线办公，再造政府业务流程 |
| ⒉移动办公，切实减轻基层负担 |
| ⒊创新办公，激发干部职工活力 |
| (五）监督：社会监督广开言路，内部监督了如指掌 |
| ⒈群众打分，社会监督公开透明 |
| ⒉工作留痕，内部监督有据可依 |
| 六、结论与建议 |
| （一）结论 |
| ⒈坚持“以人民为中心”的发展思想 |
| ⒉强化“中台”实现“能力”共享 |
| ⒊服务导向牵引整体协同 |
| ⒋全生命周期保障安全隐私 |
| （二）未来之路 |
| ⒈加强全局规划引导 |
| ⒉促进标准试点示范 |
| ⒊提升决策与协同能力 |
| ⒋构筑共创服务生态 |
四、数字技术纷至沓来（论文参考文献）
- [1]数字金融环境下中小企业融资风险影响因素及路径探究[J]. 朱泽钢,王虎,宗庆莹. 经济论坛, 2022(01)
- [2]数字化时代传统文化的视听传播策略探析[J]. 赵红勋,付月. 当代电视, 2021
- [3]基于区块链技术的商业银行数字普惠金融创新发展研究[D]. 张献. 天津商业大学, 2021
- [4]新媒体视域下的现代漫画转型研究[D]. 牛旻. 湖北大学, 2021(02)
- [5]技术·实践·社会 ——音乐媒介化视角下的草莓音乐节研究[D]. 崔宝月. 兰州大学, 2021(02)
- [6]数字插画的本土化设计研究 ——以旅游插画“趣玩青城”为例[D]. 赵红阳. 内蒙古大学, 2021(12)
- [7]春暖花开好时日,共赴中国展之约——2021年中国国际自行车展览会预报[J]. 信息中心. 中国自行车, 2021(02)
- [8]数字环境下着作权默示许可制度研究[D]. 谢晶. 中南财经政法大学, 2020
- [9]数字时代平面设计与影视广告融合的美学特征研究[D]. 何泽谕. 苏州大学, 2020(03)
- [10]平台驱动的数字政府：能力、转型与现代化[J]. 北京大学课题组,黄璜. 电子政务, 2020(07)
标签：数字技术论文; 著作权许可使用合同论文; 区块链论文; 视觉文化论文; 默示论文;