一、反思中国现代设计教育（论文文献综述）
曹斌华[1]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中研究说明随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
曹勇[2]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中认为伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
张铭隽[3]（2021）在《上海当代设计教育研究（1949年-2019年）》文中指出一门成熟的学科必然拥有一套完整的运作系统,这个系统内除了对自身发展的关注外还应当对其历史有一份真实的、客观的、描述完整且权威可信的梳理。本文将上海当代设计教育的发展历程分为四个主要阶段:首先是上海解放初期对新式教育的初步探索,研究自1949年新中国建立起至1965年文化大革命前夕上海设计教育在经过政府对上海地区的民办、公办设计教育机构统一规划和管理后而形成的较为完整并具有强烈的现代色彩的工艺美术体系。其次是对文革初期的上海设计教育和上海文革期间的两种主要教学模式以及文革末期上海设计教育进行讨论,发现虽然上海的设计教育秩序在此时已经完全被打乱了,但它并没有停滞,而是换了一种依附于“七二一大学”和“半工半读学校”的形式存在。再者是对上海设计教育在改革开放时期,1977年高考恢复至1999年上海高校扩招的这二十多年期间,上海设计教育随着上海的经济体制从计划经济向市场经济模式的转变以及国外“三大构成”课程的引入对上海设计教育的恢复、转型和发展的帮助。最后,针对二十世纪信息时代加速发展时上海设计教育在面对新时代、新环境、新目标所做出来的前所未有改变。本文分别从宏观和微观两个层面入手,以纵向研究和横向研究两条技术路线相结合,通过定性研究法、定量研究法、田野考察法、文献研究法、相关分析法等方法,以科学、客观、严谨的态度对这70年期间上海设计教育中的培养目标、课程设置、教学体制、专业设置等方面进行研究,从事实出发系统的探讨上海设计教育发展脉络和目的,通过对其间演变规律提出新的建议和想法从而形成一份可靠、可考、客观、严谨、真实的新材料。
黄筱茹[4]（2021）在《康定斯基艺术理论在中国当代语境下平面设计的价值研究》文中指出第一章简述中国当代语境概况,通过梳理与文章相关的国内外文献综述,提出课题空缺之处。本文主要是通过对康定斯基艺术理论的回顾,探寻康定斯基艺术理论及教学理念对中国当代平面设计有何借鉴价值和局限性。第二章划分为两部分:首先是对康定斯基艺术理论的本源进行追溯,通过俄罗斯工业化环境背景、俄罗斯白银时代文化与绘画艺术创作主题和康定斯基个人的艺术发展脉络,从时代中追溯其艺术理论的产生和发展内外因素。然后对艺术家的艺术理论进行从本人视角下的理解进行归纳总结,包括内在驱力与抽象构成,点线面艺术理论及艺术综合观。第三章分为三部分进行阐述:一、以康定斯基的艺术理论运用于包豪斯教学课程中为未来影响设计领域的学生们打下了良好的基础,并强调艺术家在包豪斯的重要地位。二、从他的壁画工坊教学、“分析素描”、“分析绘画”课程的教学内容和课程研究文章中梳理了康定斯基的教学方法、教学目的、教学理念。三、主要简述包豪斯在现代设计的重要地位及其影响了诸多中国设计教育学者,将康定斯基、包豪斯、中国现代设计连接起来。第四章首先解释文章采用语境的系统范围,接着从全球化、大众主义和消费主义三者的特点及对中国当代设计领域产生的影响进行分析。第五章主要分为四个部分进行分析:一、首先说明中国当代平面设计面临的问题,梳理“平面设计在中国”赛事核心寻找中国当代平面设计主提规律。紧接着联系全球化、技术发展、行业发展、大众文化和消费主义五个方面多角度阐述中国当代平面设计在产业转型过程中所面临的机遇和挑战,并尝试为中国平面设计师应对这一挑战提供浅薄的见解。二、分析阐述康定斯基对当代平面设计的实践价值,主要是唤醒设计师设计创新的主体意识。三、探讨康定斯基教学方法对当代设计教育的价值和局限。四、康定斯基的艺术理论和教学理念已经为定论,时代不断前行这要求中国当代平面设计师对其进行批判继承,挖掘新的创新角度以适应中国当代设计发展的大环境,做到设计普育并为人民的美好生活付之努力。最后对全篇文章进行总结,呼吁平面设计师主体意识的回归,强调平面设计为中国当代大众设计审美的普育工作贡献力量的重要性,当代年轻设计师要为“中国创造”传播中华民族的伟大精神而为之创新奋斗。
王向荣[5]（2020）在《技术与艺术的统一 ——康定斯基抽象艺术对包豪斯的影响》文中研究说明包豪斯学校作为现代设计的摇篮,培养了诸多现代设计大师,而康定斯基作为抽象艺术的先驱,在包豪斯任教十一年,是包豪斯任职时间最久的一位艺术大师。在包豪斯“技术与艺术的统一”升华到“技术与艺术新的统一”过程中,康定斯基以“内在精神”为导向的抽象艺术理念起到了不可或缺的作用。因此,本文将分析康定斯基抽象艺术对于包豪斯的影响。本文从康定斯基抽象艺术观入手,挖掘他的抽象艺术对于包豪斯“技术与艺术相结合”理念的发展和实践的贡献。论文分为四个章节。第一章通过梳理文献及其作品论述了康定斯基抽象艺术的形成过程。第二章通过梳理康定斯基和包豪斯的相关理论书籍,从它们的发展形成过程中找到康定斯基抽象艺术与包豪斯之间的契合点。第三章主要分析康定斯基在包豪斯的主授课程,以及其教学特点和理论书籍《点线面》,论证康定斯基对于包豪斯设计教育方面的贡献。第四章通过分析康定斯基在包豪斯对于技术与艺术的探索实践,论证他对包豪斯设计理念发展的贡献。本文的主要结论是康定斯基的抽象艺术打破了技术与艺术的藩篱,促进了包豪斯设计理念从“技术与艺术的结合”走向“技术与艺术新的统一”。首先,康定斯基作为抽象主义的先驱,其抽象艺术综合观与格罗皮乌斯“技术与艺术的统一”理念不谋而合。其次,他的基础课程以精神分析为导向注重培养学生的艺术感知力,激发创造力,为包豪斯的设计教育做出了杰出的贡献,其着作《点、线、面》为包豪斯的设计提供了理论基础。此外,他积极探索技术与艺术相结合的方式,并将抽象艺术精神融入到设计当中,从而让技术与艺术得以完美的结合,促进了包豪斯向机器制造的方向发展。其抽象的几何设计风格,便于缩减工艺步骤,提高生产效率,从而实现批量生产。
宋哲琦[6]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究表明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
杨安迪[7]（2020）在《文化认同与身份重构：AGI香港设计师群体研究》文中研究说明香港现代设计于1960年代早期初露锋芒,西方的现代设计风格和理念逐渐在市场上占据主流地位;第一代平面设计师如石汉瑞、靳埭强作为启蒙者,对香港现代平面设计的萌芽与转型做出了重要贡献。1970年代即交融与图新时期,香港设计界的中坚人物代表陈幼坚脱颖而出,他的实践探索使“香港设计”的地位在八十年代巩固下来。1990年代是香港现代设计的全盛时期,涌现了不少杰出的中青代设计师,如李永铨、刘小康、黄炳培;这一代人与香港设计是共同成长起来的,他们既延续了中国传统文化的内涵和意象,也融入了西方现代流行文化和艺术美学,设计风格和创作形式都自成一格。“九七”回归以后,香港的设计更具多样性,设计师通过打破传统身份框架来建构香港设计的主体性和本土主义,具有代表性的新生代香港设计师如林伟雄、毛灼然。加入AGI的这四代香港设计师共同见证了香港1960年代至今的现代平面设计发展历程,香港平面设计的价值和地位则在于创造了一种全新的设计文化形态,这种独特的形态对中国平面设计的整体格局乃至世界平面设计的学术语境有着重要意义。本课题首先分析了加入国际平面设计协会（AGI）的八位香港设计师的重要经历、设计历程和风格演进,并结合他们的代表作品探讨西方现代设计和中国传统文化对香港设计产生的影响,进而解读东方民族文化在设计表现上从解体至延续的过程;透过香港设计师在不同时期的文化立场转变,体现香港平面设计在多元、混杂的特殊文化中形成的发展轨迹和独特形态,也呈现香港设计以传统身份、政治身份、民族身份三种文化身份策略来认同自己的“中国身份”,并建构起“香港形象”的历程。最后从香港的“边缘化”和后殖民主义等理论视野,进一步揭示港人在回归过渡时期和“后九七”阶段的身份认同困惑,以及本土文化因子遭遇西方文化冲击时的立场变化和价值观选择;从而深入分析四代香港设计师在不同时代语境下的身份危机和发展机遇,通过对该群体文化认同与身份重构过程的研究,从中折射出中华文化的边缘生存境况和全球化视野下的文化身份思考。
孔祥天娇[8]（2020）在《联结性设计思维与方法研究》文中指出需求升级、问题跨界、社会结构的变革要求设计及设计研究也要加速转变,使人们开始从研究设计对象本身到研究设计背后的关系和成因,在设计研究领域开始注重了解设计活动中所运用或涉及的认知机制,尤其是对设计过程在思维层面的定量化挖掘,试图解释设计过程中复杂的心理活动和认知现象。联结性设计思维是贯穿设计过程始终的思维活动,而如何记录并分析联结性设计思维对建立设计认知具有重要意义。因此解析复杂设计内涵,探索抽象思维活动,通过设计思维的联结性特征,对设计的内容与结构、团队合作关系、设计创新力等与之相关的关键设计因素进行深入分析和实验,具有重要的学术价值和应用价值。研究主要针对联结性设计思维对设计过程的记录与分析等复杂认知问题,在设计过程中选取了蕴含丰富信息的思维数据,并通过构建联结模型实现思维数据的结构性转化和设计推理过程中信息的挖掘,从而对设计过程中的联结性思维进行深入研究。基于原案分析法和联结模型的联合运用实现了设计过程从语言到图表的转化以及可视化表达,编码系统和关联机制的拓展分析深入剖析了联结性设计思维的表现,促进了对设计认知隐性知识的显化表达,并通过可视化的方式呈现出在设计过程中所体现的联结性思维。最后通过实验收集设计结构图形、联结密度、团队合作效率、设计过程中的关键步骤、关键路径以及创造力体现等具体设计参数,验证分析联结性设计思维在推理过程中的机制和特征,将复杂的设计思维过程可视化,有助于设计师及团队用理性、逻辑和验证的方法分析展开的设计过程,分析其中的优势和不足,进而便于进一步优化设计中遇到的问题。
庞梦宇[9]（2019）在《20世纪八九十年代中国设计基础教育的变革 ——以三次“高校图案教学座谈会议”为基点的考察》文中研究说明本文通过对史料的整理和分析,以三次高校图案教学座谈会为切入点,以三大构成引入为线索,以具有代表性的广州美术学院、中央美术学院、浙江美术学院、南京艺术学院和中央工艺美术学院的设计基础教学改革为例,展现和反思上世纪八九十年代设计基础教育变革的历程。通过梳理和比较各院校教学改革的内容,总结出上世纪八九十年代设计基础教学改革呈现的三种面貌:革新、融合和传统。通过分析三大构成的源流,阐释了三大构成并非源于包豪斯,认为三大构成是对抽象形态多种可能性造型的研究;研究点线面组织规律,和图案讲求的形式美的法则有一定相似之处。最后,笔者在文末提出了设计基础的本质在于培养学生的思考、表达、观察力和想象能力。
周欣[10]（2016）在《现代西方设计批评研究》文中研究说明从价值的角度来看,现代西方设计具有典型的二元性。一方面,它是西方工业文明和消费社会共同催生的产物,设计有助于产品赢得利润,这使它染上了功利的色彩;而另一方面,它又携带着源自启蒙运动的崇高“基因”,对平等、民主等价值的实现锲而不舍,致力于服务社会,表现出对人类境遇的深切关注,这又是它超越性的所在。正是因为这种矛盾的存在,才使得西方设计在其发展历程中,始终贯穿着自我反思和批判的气质。正因为如此,所以批评几乎总是伴随着设计而存在,二者是相伴相生的关系,主要体现在技术、审美、社会、生态等多个维度。它们依次展开,具有逻辑上的轻重缓急。批评维度的扩展也显示出西方社会价值观的变迁,表明了设计背后伦理议题的复杂性和动态性。正因为如此,设计未来的发展必然会回归到整体当中,它也将使人、社会与自然重新融合在一起。本课题包含绪论、正文,结论三大部分。绪论针对课题的研究意义、研究现状进行总结,对相关文献进行梳理,对相关概念进行界定。正文下辖6章。第1章是对设计批评的历史进行追溯,以古希腊文明作为起点,对前工业文明时代比较重要的设计文化、物质文化进行梳理,从中呈现出设计批评的雏形。第2、3、4、5章则是以技术、审美、社会、生态等四个维度作为切入点,对工业革命以来的设计批评发展做深入剖析,结合当时的社会历史进程,将其中关键性的议题逐一呈现出来。而第6章则是针对设计批评的主体问题加以思考,阐述了在不同主体的参与之下,设计批评所展现出来的丰富多元的特质。在这四个维度之下,将若干关键性的伦理议题逐一呈现出来,映射出西方设计发展的多元性、矛盾性。结语是对全文的总结,本课题认为,现代设计的发展一方面取得了巨大进步,但同时也面临着严峻的伦理困境。正是在这样的背景之下,设计批评才彰显出它存在的意义和必要性,它也因此而逐渐从一种属于批评家圈子的人文思考活动,渐渐蜕变成为大众对自我权益进行合理的表达的一种重要方式,并逐渐发展成为一种普遍性的自觉意识。
二、反思中国现代设计教育（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、反思中国现代设计教育（论文提纲范文）
（1）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（2）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）上海当代设计教育研究（1949年-2019年）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 研究背景 |
| 二 概念辨析 |
| 三 研究目的与意义 |
| 四 研究方法 |
| 五 主要内容 |
| 六 创新观点 |
| 第一章 新中国建立至文革前:上海设计教育的初步探索 |
| 第一节 上海解放初期的设计教育(1949 年—1958 年) |
| 第二节 “大跃进”时期的上海设计教育(1958 年—1960 年) |
| 第三节 上海设计教育的整顿、调整时期(1960 年—1965 年) |
| 第四节 小结 |
| 第二章 上海文革时期的设计教育(1966 年—1976 年) |
| 第一节 上海文革初期的设计教育 |
| 第二节 上海文革期间七二一大学 |
| 第三节 上海文革末期的设计教育 |
| 第四节 小结 |
| 第三章 文革后至20 世纪90 年代:上海设计教育的深入探索 |
| 第一节 上海设计教育的恢复期(1977 年—1984 年) |
| 第二节 上海设计教育的转型期(1984 年—1992 年) |
| 第三节 上海设计教育的发展期(1992 年—1999 年) |
| 第四节 小结 |
| 第四章 21 世纪初至今:上海设计教育的加速发展 |
| 第一节 信息时代的上海设计教育(2000 年—2010 年) |
| 第二节 上海设计教育学科升级及发展(2010 年—2019 年) |
| 第三节 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:上海当代设计教育大事记 |
| 攻读研究生学位期间所取得的成果 |
| 致谢 |
（4）康定斯基艺术理论在中国当代语境下平面设计的价值研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引言 |
| 一、研究课题的学术背景及意义 |
| 二、国内外文献综述 |
| 三、研究课题的来源 |
| 四、研究的目的和主要研究内容 |
| 第二章 康定斯基及艺术理论 |
| 一、理论产生的本源追溯 |
| (一)俄罗斯工业化特征及其对文化影响 |
| (二)俄罗斯文化与绘画艺术 |
| (三)康定斯基艺术道路 |
| 二、康定斯基的艺术理论 |
| (一)内在驱力与构成理论 |
| (二)点线面理论 |
| (三)艺术综合观 |
| 第三章 康定斯基对现代设计的影响 |
| 一、艺术理论对包豪斯设计的影响 |
| (一)有关元素的课程实践 |
| (二)有关构成的课程实践 |
| 二、康定斯基在包豪斯教育实践的影响 |
| 三、包豪斯的地位及其对中国现代设计的影响 |
| 第四章 中国当代语境分析 |
| 一、中国当代语境的相关概述 |
| (一)语境的相关理论 |
| (二)关于中国“当代”的概述 |
| 二、全球化的影响 |
| (一)经济全球化 |
| (二)文化全球化 |
| 三、大众文化与消费主义 |
| 第五章 康定斯基艺术理论运用于中国当代平面设计的价值 |
| 一、中国当代语境下的平面设计 |
| (一)“平面设计在中国”发展脉络 |
| (二)产业转型过程中的平面设计现状 |
| 二、艺术理论对当代平面设计的实践价值 |
| (一)理论实践价值 |
| (二)平面设计实践 |
| 三、教学方法对中国当代平面设计教育的价值与局限 |
| 四、局限与反思 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 个人简历及在学期间的研究成果和发表的学术论文 |
| 致谢 |
（5）技术与艺术的统一 ——康定斯基抽象艺术对包豪斯的影响（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一章 康定斯基抽象艺术概述 |
| 第一节 求艺之因:摆脱社会不安 |
| 第二节 求艺之路:寻求艺术本质 |
| 第三节 求艺之果:《艺术的精神》 |
| 第二章 康定斯基抽象艺术与包豪斯的契合 |
| 第一节 抽象艺术与包豪斯:谱写时代华章 |
| 第二节 康定斯基与包豪斯:共赴理想道路 |
| 第三节 理念契合:“艺术综合”与“技术与艺术的统一” |
| 第三章 康定斯基抽象艺术对包豪斯设计教育的贡献 |
| 第一节 主授课程:注重精神分析 |
| 第二节 教学特点:突出个性创新 |
| 第三节 教学理论:《点、线、面》 |
| 第四章 康定斯基抽象艺术促进包豪斯设计理念的发展 |
| 第一节 技术与艺术的统一:创造新形式 |
| 第二节 技术与艺术新的统一:形式与功能并存 |
| 第三节 技术与艺术的和谐发展:走向批量生产 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（6）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（7）文化认同与身份重构：AGI香港设计师群体研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题的研究背景、意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 课题研究目标、内容 |
| 1.3.1 课题研究目标 |
| 1.3.2 课题研究内容 |
| 第2章 AGI香港设计师群体的代际区分与风格演进 |
| 2.1 第一代:设计启蒙,开创先河 |
| 2.1.1 石汉瑞:跨文化设计 |
| 2.1.2 靳埭强:融汇中西 |
| 2.2 第二代:传统延续,兼容并蓄 |
| 2.2.1 陈幼坚:东情西韵 |
| 2.3 第三代:跨界融合,多重演变 |
| 2.3.1 刘小康:以物抒怀 |
| 2.3.2 黄炳培:本土再思 |
| 2.3.3 李永铨:品牌意识 |
| 2.4 第四代:同构异化,时代延伸 |
| 2.4.1 林伟雄:创意实验 |
| 2.4.2 毛灼然:多向思维 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 身份重构的策略:西方与东方之间 |
| 3.1 西方现代设计文化对香港设计的影响 |
| 3.1.1 包豪斯在香港的发展 |
| 3.1.2 构成主义运动的影响 |
| 3.1.3 波普运动与流行文化的影响 |
| 3.2 视觉他者化:香港现代设计的身份重构 |
| 3.2.1 传统身份的他者化 |
| 3.2.2 政治身份的他者化 |
| 3.2.3 民族身份的他者化 |
| 3.3 本章小结 |
| 第4章 文化认同的悖谬:传统与现代之争 |
| 4.1 香港平面设计的视觉传统与文化选择 |
| 4.1.1 去传统:本土文化的解体 |
| 4.1.2 再传统:本土文化的延续 |
| 4.2 混杂的现代性:隐藏与显在的矛盾 |
| 4.2.1 边缘化:身份危机与发展机遇 |
| 4.2.2 后殖民语境下的香港文化认同 |
| 4.2.3 香港设计的主体性与本土主义 |
| 4.3 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 .1970年代至今AGI香港设计师群体主要展览 |
| 附录2 .AGI香港设计师群体主要作品图录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及科研成果 |
（8）联结性设计思维与方法研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与研究问题 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究问题 |
| 第二节 研究现状及分析 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 三、本课题对研究现状的补充与拓展 |
| 第三节 研究目的与创新点 |
| 一、研究目的 |
| 二、创新点 |
| 第四节 研究内容与研究方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第一章 “联结”的理解 |
| 第一节 “联结”的思想探源 |
| 一、西方文化中的“联结”观 |
| 二、中国传统文化中的“联结”思维 |
| 三、当今全球化与互联网中的“联结”关系 |
| 第二节 “联结”的多学科概念 |
| 一、系统科学中的“联结”概念 |
| 二、社会学中的“联结”概念 |
| 三、心理学中的“联结”概念 |
| 四、设计学中“联结”的概念 |
| 第三节 “联结”的基础理论 |
| 一、认知科学与设计认知 |
| 二、解题模式理论 |
| 三、思维的可视化表达 |
| 第四节 “联结”的认知基础 |
| 一、关联系统与符号系统 |
| 二、收敛性思维与发散性思维 |
| 三、分析与综合 |
| 本章小结 |
| 第二章 设计过程中的联结性思维研究 |
| 第一节 设计过程的研究 |
| 一、设计过程研究的历程 |
| 二、设计过程的研究模型 |
| 三、设计过程的内容和结构 |
| 第二节 联结性设计思维的认知模式 |
| 一、联结性设计思维的表达 |
| 二、正向联结与反向联结 |
| 三、联结性设计思维的模式 |
| 第三节 联结性设计思维中的创造力 |
| 一、创造力概述 |
| 二、设计中的创造性思考 |
| 三、联结性设计思维中的创造力认知 |
| 第四节 团队合作中的联结性设计思维 |
| 一、设计与设计师角色的改变 |
| 二、团队合作的设计思维模式 |
| 三、团队合作设计流程中的联结性体现 |
| 本章小结 |
| 第三章 联结性设计思维的方法研究 |
| 第一节 联结性设计思维的表达与记录方法 |
| 一、思维导图法 |
| 二、概念图法 |
| 三、原案分析法 |
| 第二节 联结性设计思维的编码方法 |
| 一、原案资料的转译 |
| 二、建立编码体系 |
| 三、建立联结的类型 |
| 第三节 团队合作中的联结性设计方法 |
| 一、不同阶段中的合作行为和模型架构 |
| 二、团队合作中的互动与沟通模式 |
| 三、合作原案的编码与分析方法 |
| 第四节 联结性设计思维的分析方法 |
| 一、联结性设计认知特征提取 |
| 二、联结性设计认知特征可视化建模 |
| 本章小结 |
| 第四章 联结性设计思维与方法的模型建构 |
| 第一节 模型建构的理论基础 |
| 一、从规范性到描述性的设计过程研究 |
| 二、问题空间的设计搜寻模式 |
| 三、问题-解决空间的协同进化设计模式 |
| 第二节 典型描述性模型的联结性特征 |
| 一、概念-知识理论 |
| 二、概念依存模型 |
| 三、链接表 |
| 第三节 联结模型的内容与特征 |
| 一、基于链接表的模型内容建构 |
| 二、联结关系的类型 |
| 三、关键步骤与关键路径 |
| 第四节 联结性设计模型的应用与分析 |
| 一、联结的图形结构 |
| 二、联结的密度 |
| 三、联结结构的转折点 |
| 本章小结 |
| 第五章 联结性设计思维与方法的实证分析 |
| 第一节 实验计划说明 |
| 一、实验介绍 |
| 二、实验准备 |
| 三、实验流程 |
| 第二节 实验内容 |
| 一、第一组设计过程说明 |
| 二、第二组设计过程说明 |
| 三、第三组设计过程说明 |
| 第三节 原案分析记录与模型生成 |
| 一、原始实验资料整理 |
| 二、编码与转译 |
| 三、构建联结性设计模型 |
| 第四节 实验结果分析 |
| 一、联结结构 |
| 二、关键步骤 |
| 三、关键路径 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
（9）20世纪八九十年代中国设计基础教育的变革 ——以三次“高校图案教学座谈会议”为基点的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、引言 |
| (一)课题研究目的与意义 |
| (二)研究综述 |
| 1、三次“高校图案教学座谈会议”的研究现状 |
| 2、关于上世纪八九十年代设计教育的研究现状 |
| (1)关于设计教育史的梳理及研究 |
| (2)关于设计基础课程的研究 |
| (三)研究路径 |
| 二、八九十年代设计艺术教育变革的因素 |
| (一)八九十年代设计教育的发展背景 |
| 1、经济环境 |
| 2、教育环境 |
| (二)八九十年代设计教育变革的催化剂——构成教学的引进 |
| 1、构成作为造型规律——中国的构成 |
| 2、构成作为基础造型——日本的构成 |
| 3、构成作为造型的一种方式——包豪斯设计学院的构成 |
| 三、三次高校图案教学座谈会议的思想交锋 |
| (一)理清概念、重视图案——第一次高校图案教学座谈会议 |
| (二)深挖教学方法、构建图案理论——第二次高校图案教学座谈会议 |
| (三)重申图案和构成地位,反思图案教学——第三次高校图案教学座谈会议 |
| 四、百舸争流——各代表院校设计基础教育课程变革的试验 |
| (一)秉承革新观——以广州美术学院与中央美术学院为例 |
| 1、突破传统、敢为人先——广州美术学院 |
| 2、别具一格、艺术为重——中央美术学院 |
| (二)秉持融合观——以浙江美术学院为例 |
| 1、以写生-变化为基础的图案教学时期 |
| 2、图案与构成融合时期 |
| (三)坚守传统写生-变化的图案教学方法、创建中国特色的图案学 |
| 1、坚守传统,创建中国特色的图案学——南京艺术学院 |
| 2、坚守传统写生-变化的图案教学方式——中央工艺美术学院 |
| 五、结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:20世纪八九十年代浙江美术学院工艺美术系装潢美术、染织美术与陶瓷美术专业的设计基础课程变化整理 |
| 附录二:20世纪八九十年代浙江美术学院工艺美术系基础课部分授课内容 |
| 附录三:采访记录 |
| 采访一:冯罗铮老师采访记录 |
| 采访二:陈淞贤老师采访记录 |
| 采访三:宋浩霖老师采访记录 |
| 采访四:宋建明老师采访记录 |
| 采访五:孙恒俊老师采访记录 |
| 采访六:孙晴义老师采访记录 |
| 采访七:王敏老师采访记录 |
| 采访八:王善珏老师采访记录 |
| 采访九:王雪青老师采访记录 |
| 采访十:吴德隆老师采访记录 |
| 采访十一:谭平老师采访记录 |
| 致谢 |
（10）现代西方设计批评研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、课题缘起 |
| 二、研究目的 |
| 三、研究意义 |
| 四、概念界定 |
| 五、文献综述 |
| 六、研究路径 |
| 第一章 西方设计批评的历史追溯 |
| 第一节 由古希腊到文艺复兴：物质文明的观念变迁 |
| 一、伦理的价值：造物与伦理的和谐统一 |
| 二、对待技术的态度 |
| 三、对待奢侈品与消费的态度 |
| 四、理性的原则 |
| 第二节 启蒙运动时期 |
| 一、理性主义的崛起：批评的基础 |
| 二、批评与伦理价值 |
| 第三节 现代设计的多元维度 |
| 第二章 设计批评的技术维度 |
| 第一节 工业革命与社会进步 |
| 第二节 人性化议题：人与机器的抗争、妥协 |
| 一、技术革新和现代工业 |
| 二、19世纪英国对待工业化和设计的反思 |
| 三、穆特修斯的选择：个性化，还是标准化？ |
| 四、美国工业的选择：欢迎机器，但要适度 |
| 第三节 乌托邦议题：人与社会的融合 |
| 一、设计与“最高的善” |
| 二、格罗皮乌斯的教育尝试和伦理思考 |
| 三、纳吉的教育与思考：以人为中心 |
| 第三章 设计批评的审美维度 |
| 第一节 个人主义、审美与消费社会 |
| 第二节 装饰议题：诚实与虚伪 |
| 一、不合时宜的装饰 |
| 二、装饰之罪 |
| 第三节 风格议题：被物驱使的人 |
| 一、个人主义与商业活动 |
| 二、消费社会的矛盾性：个人与社会的分离 |
| 三、对广告和商业文化的批判 |
| 四、对废止和“流线型”的迷狂 |
| 第四章 设计批评的社会维度 |
| 第一节 平等与安全的议题 |
| 一、时尚与女性:“成也萧何，败也萧何” |
| 二、安全：由“消费者”转向“用户” |
| 三、设计师的觉醒 |
| 第二节 设计师的责任议题：乌尔姆观念的变迁 |
| 一、包豪斯的影响 |
| 二、要求理性的声音 |
| 三、在科学之外寻求人性 |
| 第三节 帕帕奈克的历史贡献 |
| 一、对消费社会的批评 |
| 二、对设计师的定位 |
| 第五章 设计批评的生态维度 |
| 第一节 生态议题的紧迫 |
| 一、过度膨胀的技术文明 |
| 二、越演越烈的环境压力 |
| 第二节 人-社会-自然：从分离到统一 |
| 一、现代主义者的生态设计观 |
| 二、由“个体”走向“共同体” |
| 第三节 回归整体的设计批评 |
| 一、新的伦理思考与可持续发展 |
| 二、回归整体的设计批评 |
| 三、面向大众的设计批评 |
| 第六章 设计批评的主体 |
| 第一节 设计批评与设计改革者 |
| 第二节 设计批评与设计教育 |
| 第三节 设计批评与职业设计师 |
| 第四节 设计批评与大众 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间的科研成果 |
| 致谢 |
四、反思中国现代设计教育（论文参考文献）
- [1]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]上海当代设计教育研究（1949年-2019年）[D]. 张铭隽. 上海师范大学, 2021(07)
- [4]康定斯基艺术理论在中国当代语境下平面设计的价值研究[D]. 黄筱茹. 沈阳师范大学, 2021(12)
- [5]技术与艺术的统一 ——康定斯基抽象艺术对包豪斯的影响[D]. 王向荣. 南京师范大学, 2020(04)
- [6]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [7]文化认同与身份重构：AGI香港设计师群体研究[D]. 杨安迪. 西南交通大学, 2020(08)
- [8]联结性设计思维与方法研究[D]. 孔祥天娇. 南京艺术学院, 2020(01)
- [9]20世纪八九十年代中国设计基础教育的变革 ——以三次“高校图案教学座谈会议”为基点的考察[D]. 庞梦宇. 中国美术学院, 2019(02)
- [10]现代西方设计批评研究[D]. 周欣. 苏州大学, 2016(03)